作者：佐　耳

　　西洋古典歌剧在整个西方音乐中占有重要地位。西方听众对经典歌剧的热衷，犹如中国听众对国戏—京剧的熟悉和喜爱。近年随着经济的发展和文化交流的频繁，西洋经典歌剧不断被推介到国内舞台上；各类著名歌剧的音像版本一直处于不断丰富的过程中，国内一些唱片公司也在不断引进出版这些艺术产品。尽管如此，大多数中国听众对这些作品、尤其是“全本”的内容仍感陌生和隔膜。

　　不过，正因为有了上述文化交流和“引进”，使得这些陌生歌剧中的音乐随时在各种媒体“奏响”，尤其是不少动听的旋律，已悄然地深入了到人们心中，甚至耳熟得上口成调，只是一时半会儿可能说不清“出处”。如《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》、《卡门》、《蝙蝠》、《威廉·退尔》等剧的序曲；《乡村骑士》、《阿依达》中的间奏曲、《托斯卡》中的“神奇的和谐”、“星光灿烂”，以及《图兰朵》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧的一些著名唱段，就属于这些既陌生又最熟悉的例子。据我所知，不少爱乐友们早就有个想法，希望有朝一日能听到一款古典歌剧著名唱段的编配选录集萃，不是国外唱片版本的裁剪，而是由国内唱片公司重新选编、演录，使其更符合国人的欣赏习惯。没想到今天“瑞鸣唱片”走在了前头，率先推出了这款《琴迷歌剧夜》，让爱乐友们了却心愿。

　　专辑上标明其内容是“歌剧史上最美丽的12段绝唱”，从专辑名称上看，“琴迷”，是指用器乐而不是声乐去演绎这些歌剧中的名曲名段，是“让乐器们唱歌剧”。的确，与以往的西洋古典歌剧录音版本以及国内引进版本不同，此款专辑迈出了“更难”和“更易”两个步子：更难，指它不是简单的复制，而是舍得花功夫，组织国内器乐演奏高手，对整张唱片中的12个名曲名段进行全新演录；更易，则通过这样的演绎，使经典音乐流行化，使这些歌剧史上最动听的名曲名段走出象牙塔，走向更广泛的民间市井，在保留原味的基础上，更适合国人的欣赏习惯和口味。

　　专辑在两个方面突显了创新意味。一是选曲上，集萃了“最富传奇魅力的巨匠名作”：12个名曲名段涵盖了意大利、奥地利、法国、捷克、美国、俄罗斯著名作曲家的经典歌剧的名曲名段。如选自意大利名歌剧的，有普契尼《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”、《贾尼·斯基基》中的“我亲爱的爸爸”、《图兰朵》中的“今夜难眠”和“主人，请听我说”；威尔第《弄臣》中的“女人善变”和《茶花女》中的“饮酒歌”；其余的名曲名段包括莫扎特《费加罗的婚礼》中的“你们可知道”、比才《卡门》中的“随想曲”、雷哈尔《风流寡妇》中的“圆舞曲”、格什温《波吉与贝丝》中的“夏日时光”、德沃夏克《水仙女》中的“月亮颂”和鲍罗丁《伊戈尔王》中的“波罗甫钦舞曲”。在一张CD上集萃如此丰富多样的歌剧名曲名段，仿若一台精美纷呈的歌剧音乐盛宴，让听众尽兴品聆享受。二是尝试了“极具颠覆性的惊艳编配”。改编者舒永刚、陈丹、曲成久、张朝等借鉴古典歌剧史上不同时期的乐队配器手法，根据管弦乐在歌剧中愈来愈重要的表情功能，以及歌剧旋律本身所具有的传唱性，将这些名曲名段进行了室内乐化的尝试。其中，尤以“中西乐器合璧，雅玩殿堂名章”的创新手法最令人瞩目。整个专辑中的乐曲，既使用了传统的弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、长笛、大管、圆号、小号、大号、夫吕号和钢琴、竖琴，还使用了流行音乐中常用到的吉他、萨克斯、手风琴，更创新性地让中国的二胡、古筝、琵琶、大阮和笛箫加入到录音中。真是让人耳目一新。

　　开场曲“晴朗的一天”，那熟悉旋律被传统的弦乐勾勒出来，而竹笛以微弱的音响，像蔚蓝天空上的薄云出现在这样的背景上，给人以一种全新的听觉享受。“你们可知道”，用的是弦乐五重奏编织的背景，钢琴与轻快的口哨活泼地唱和，别有一番滋味。“饮酒歌”除使用小提琴和大提琴分别代表歌剧中男女角色，吉他则像风度翩翩的绅士穿插期间，使乐曲更具活泼的跳跃性。“主人，请听我说”，竖琴与弦乐五重奏抚弄出缠绵的背景，琵琶则秀美地弹拨出带有歌唱性的曲调，映衬出一种特有的东方气质。“圆舞曲”中，在大阮和低音提琴共同钩织的绵密动感的低音背景上，柳琴拨奏出华彩性的跳挞旋律，钢片琴在细节上轻灵地点缀，动感十足。此外，“夏日时光”中钢琴、夫吕号、琵琶、以及小鼓、钢管，“女人善变”中长笛、吉他与大管、“月亮颂”中竖琴与竹笛，“今夜难眠”中柳琴与箫、《伊戈尔王》“舞曲”中大提琴、手风琴与长笛，“我亲爱的爸爸”中箫与竹笛，都有令人耳目一新的穿插与融合，让人感受到这些“极具颠覆性的惊艳编配”。

　　精妙之处也是最艰难之处。这样全新的中西组合完成得如此完美，皆仰仗于参与该专辑演录的多位“首席”和经验丰富的演奏家。仅“国交”首席就有刘云志（小提琴）、蒋力行（大提琴）、王健民（中提琴）、张学杰（低音提琴）、欧翠峰（小号）。特别值得指出的是，因编配上大大超越五声音阶、自然大小音阶，加上丰富多变的和声，用中国民乐来与其他西洋乐器“磨合”出这些西洋歌剧音乐，在技巧和音乐内涵以及表现力等方面会遇到不少难点。但是来自中央音乐学院和空政文工团等的民乐演奏家们成功地诠释出了这些全新的歌剧音乐，令人激赏。

　　这张专辑是在中央电视台480m2模拟录音棚内进行前期录音，由首席录音师李小沛掌舵，在德国进行后期及母版制作。无论音乐的色质、动态、细节都经得起听众的挑剔。而绕过繁冗的剧本，轻松地欣赏这张专辑，犹如听一场精彩的歌剧选曲音乐会。因此可以说，该专辑是用流行的方法去推介、普及经典歌剧一个样板。“瑞鸣”此举，善莫大焉。