“东西相遇”的创意萌发
　　
　　2004年4月8日，在北京鲍家街43号音乐厅，中央音乐学院著名的小提琴教育家林耀基先生和琵琶教育家李光华先生，分别带领他们的学生共同举办了一场极富想象力的音乐会。两位学者型的教授，在一次偶然的小聚中，擦碰出这样一个创意，让他们各自的学生用各自的乐器展开一次妙趣横生的音乐对话。于是，一场“小提琴VS琵琶”的音乐会在北京春天的夜晚引来无数的掌声与喝彩。

　　在这场令人惊喜和兴奋的音乐会上，一位仪态优雅的女生就在李光华教授的行列之中，她叫赵聪——当今中国优秀青年琵琶演奏家，中央民族乐团琵琶首席。那天被应招返校，为她的老师助阵。而这场别致的音乐会也悄然传扬出一个更加国际化的主题：当东方遇到西方。向上也许可以追溯至汉唐“四夷来朝”的丝绸之路，下则可穷至鲍家街43号的“林李音乐之辩”。而与此同时，一个新的录音项目也在普罗艺术的音乐编辑中酝酿，它的创意就是“东西相遇”。

　　半年后的秋天，赵聪走进普罗艺术的录音棚，用她出色的琵琶与西方音乐再次“擦碰”。但此次面对的却不再是小提琴，而是另外一件西方的经典乐器—吉他。一位叫秦万民的帅哥取代小提琴，与赵聪“配对”，而他似乎不是学院派的大师级人物，也没听说有啥唬人的头衔。专辑的编制者这样作，肯定有他们的道理。秦万民原是大藏制作室的音乐人，后来成为拥有自己独立门庭的音乐制作人，他干过录音师、编曲等多项工作，更是一位出色的吉他手。这位全能型的乐人与赵聪，此时结成了土洋结合、琴瑟相调的一对。经过这对“新人”的磨合、对峙、融炼，便诞生出这款具有全新创意和演绎感受的《东西相遇·卡门》。
　　
　　“对话”出的火花，不一样的《卡门》
　　
　　从狭义甚至狭隘的文化层面上看，琵琶与吉他的邂逅似乎是一种机缘巧合，但当它们展开了一次尝试性的对话之后，大家可以尽弃所有的偏见和担心，演奏家们的信心也陡然大增。

　　这款新专辑共11首乐曲，在作品的选曲方面，有特别开放的态度，所涉及的中国作品与外国作品，基本参半，而“中曲”份量稍重（为7∶4）。当然，其中的任何作品，面对这样一种方式必须重新编曲，但味道是新鲜无比的，如同使用橄榄油去做一次中式的烹饪。在《卡门》（即在专辑里排列第二的标题曲“哈巴涅拉舞曲”）中，琵琶扮演的吉普赛女孩好像更具野性，那一副张扬的嘴脸似乎更加生动和光彩照人。尤其是赵聪在收尾时炫技式的即兴，使琵琶的风情发挥到了极致，令听者无不愕然。这样一个曾经被王昭君抚弄的乐器，这样一个曾经在“致远号”上被邓世昌弦断《十面埋伏》的乐器，突然之间风情尽变，去面对一件典型的拉丁乐器和比才的法式浪漫，唱响一曲吉普赛风格的哈巴涅拉，这真是一次令人兴奋的邂逅。任由那些白人打破头也无法想象出这样一种别致的音色是来自卡门的歌唱。

　　另外一首作品是专辑的开场曲、由著名的拉丁情歌“深情的吻”（Besame Mucho）改编。其词曲是由墨西哥著名的音乐人Consuelo Velasquez所创，据说他是在一个午后去医院探望朋友时，突感人生多变，应好好珍惜，有感写下了这首歌曲。新的编曲与演奏给予了原作更加丰富的内涵：前奏中略带闲适的摇摆渲染出拉丁音乐特有的松弛与慵懒，但暗涌的波澜在富于弹性的节奏中荡漾。琵琶在吉他的引导下，如同一对相拥并行的恋人。你总有爱我的一天/我能等你的爱慢慢长大/你手里提的那把花/不是四月下的种/六月才开的吗。这样一种感觉的曲子适合驱车走在雨后的午夜时来听。

　　专辑的第4曲“重归苏莲托”是从意大利民歌改编而来，引子旋律却由琵琶挑开，接下来才是琵琶和吉他在乐队的伴奏下的对比领奏，以及两件乐器的穿插。第6曲“月亮河”，又是琵琶最先撩拨出这部著名电影的动人旋律，后面吉他作出的呼应，像是一段精彩的恋人唱和,只是乐曲的色调不像“深情的吻”那样的呈紫蓝色，而是变成较为明亮的暖色。简直不敢想象，琵琶和吉他这两件在“时空”上相距如此遥远的中、西乐器，竟有如此协调的亲和力。

　　从专辑的第7曲开始，后面排录的均是中国乐曲了。“彝族舞曲”、“茉莉花”、“江南印象”、“南海姑娘”，都是中国南方风味的民谣流行曲。乐曲的配器上都显得淡雅，着力表现的似乎是琵琶和吉他弹奏中的一种柔性的美。专辑的最后一曲“丝绸之路”才将口味调整成北国风。这里，吉他的摇曳风格格外分明，凸显出飘逸潇洒的英雄本色。琵琶则牢牢保持着中国西路乐风中的主奏乐器的韵味。两样乐器编织出音乐史上交流传承、中西合璧的音符，用一种新的方式传达出丝绸之路开辟的文化乐章。
　　
　　录音上，这款专辑没有渲染使用了何种新技术。秦万民在这张专辑中，除担任吉他演奏外，果然也兼任了音乐制作和录音的重任。由独奏者总揽录音和编制这张专辑，肯定是分外用心。听来，总体音效的确不错。
　　
　　新民乐再“新”，也不该迷失东方文化的特性 　　

　　无论我们如何将琵琶植入西方文化，它毕竟无法摆脱东方的音乐特征，尽管我们惊喜于世界音乐的共融，但琵琶的根性你却永远无法切断，就像它的音色，没有什么可以取代，这就是中国音乐的魅力和生命力，所以我们不用担心自己的文化迷失在日渐多元的世界里。

　　近年来，我们言必“新民乐”，但肤浅之流也在用他们“机会主义”的行为诋毁这样一个极富价值并具有拯救传统民乐的概念。新民乐，不是民乐+电子音乐；新民乐，不是用一群二胡演奏拉德斯基；新民乐，不是全部穿上吊带短裙的民乐靓妞们的舞台表演；新民乐不会是将咖啡和茶搅和在一起就是coffee-tea，它应该没这么简单。

　　现在，我们可以借助普罗这款原创新民乐的新专辑，不受任何先入为主的概念和模式的干扰，去慢慢品聆，慢慢琢磨，慢慢顿悟。是咖啡，还是茶，是新型的coffee-tea，自己品！