两年前郎朗加盟Telarc公司，推出第一张CD专辑时给我带来的喜悦和新鲜感，至今还记忆犹新。因为正是这张唱片，让我开始实实在在听到了他的钢琴音乐。记得2001年环球驻香港业务部的张慧中小姐一次寄来的唱片中，有一张正是郎朗与Telarc合作的首张专辑。当时这款专辑就引起不少的轰动，英国的《留声机》、日本的《唱片艺术》、俄罗斯的《音乐生活》等等音乐唱片杂志纷纷报道。记得我们曾用编辑部的“金嗓子”、“B＆W”等器材美美地享受到了郎朗的这场“钢琴音乐会”。以后，我又用“森海塞尔”耳机对郎朗的演奏“细嚼慢咽”，更为他的天才演绎所深深感动。于是，我们杂志刊发了《郎朗——Telarc旗下最年轻的中国钢琴家》的一文。记得张慧中小姐后来给我们回函，称“感谢对唱片所作的精彩评介”。

　　2003年9月6日、7日，我有机会在四川音乐学院和成都锦城艺术宫，近距离欣赏了郎朗的演奏。此前不久，湖南电台的专职音乐评论员王士昭兄在郎朗来成都的前一站对他作了采访，并寄来专稿。通过这些窗口，使我对这位钢琴天才有了更近更深的印象，增添了一些真实的感受。

　　Telarc的那款录音固然是极其出色的，也是郎朗迈向国际级职业演奏家行列的最好见证之一，但它毕竟是时年18岁的郎朗初登世界名牌公司录音殿堂的首次尝试，在曲目的选择上较注重多风格化。虽是古典名曲名段，但曲目相对较短较多。同Telarc的首张专辑相比，郎朗与DG合作的首张专辑更体现了一种大手笔的姿态。整张CD上只有两部大作——柴科夫斯基的降B小调第一钢琴协奏曲和门德尔松的G小调第一钢琴协奏曲。这两个大部头作品（尤其是前者），历来是世界各地录音公司和音乐殿堂中演、录最频繁的精品之一。在前辈名公巨匠的众多星级名录中，在当今强手如林的后辈新秀的演出中，音乐爱好者品聆和比较鉴赏这些作品的机会多多，鉴赏者早已练就一副“金耳”。今天的钢琴演奏家再搬弄这两部作品，稍有微疵便会被挑剔的业内业外听者识别。若不能异军突起，具备再树一帜的实力和勇气，今天的钢琴家是不敢轻易演录这两部协奏曲的，尤其是在名牌厂家录制CD。

　　那么，郎朗的这张DG首录，“大手笔”体现在何处？

　　第一应该是他超越技巧的表现力。同许多可畏的后生一样，年轻的郎朗在演奏上首先是超越了技术层面的障碍，演奏时充满自信心。记得的Telarc那张首录CD上，朗朗就敢于叫板俄罗斯作曲家与钢琴家巴拉基列夫的那首令人生畏的炫技曲“伊斯拉美”，这首篇幅不大的钢琴曲迄今鲜有录音唱片出版，近年的录音中我只听过普列特涅夫在卡内基的现场录音CD（DG出版），此外还有与普氏同为俄罗斯人的年青帅哥基辛的演录，当代钢琴演奏家中似乎没有人去动它。郎朗的演奏令人叫绝，可以说不输于普大师和基辛哥哥。另外，朗朗具有演录几十部协奏曲的实力！这样年轻就有这样的本钱实在难得。也因此郎朗在演录“柴一”时充满自信，有一种气贯长虹的魄力。而在牧歌风格的行板第二乐章中，郎朗的演奏又突显出优美的歌唱性，纤巧细腻的抒情意味。门德尔松的G小调一钢协也是一部洋溢着炽热情感的优美作品，郎朗演奏这部纯古典浪漫派的钢协时，使我产生一种臆想——真有当年作曲家首演时的活力，因为门德尔松是英年早逝的天才作曲家，他的作品永远充满青春气息。郎朗的演奏中，你可以感受到热力四射的音乐感染力，可谓浑身上下都是音乐！
　　
　　第二应该是与他合作的指挥与乐团。当年由莱纳指挥的芝加哥交响乐团演录的“发烧唱片”曾为我们这些年纪稍大的爱乐友留下美好的印象。其后由索尔蒂大师统率的这个乐团更创下了更耀眼的业绩。这支世界著名乐团目前由钢琴大师兼指挥家巴伦博伊姆领军，乐团保持了优美精湛、雄浑辉煌的特有色质和音效。如今，年青的郎朗令人羡慕地与巴伦博伊姆棒下的芝加哥交响乐团合作，真是少年得志，如虎添翼。听他们合作演录的这两部著名钢琴协奏曲，无论从配合的慎密完整，从演奏的气势上以及从音效上，既体现出传统大气的“芝加哥之声”，又透射出郎朗咄咄逼人的锋芒。难怪巴伦博伊姆对年青的郎朗抱以十足的信心，CD封套上他俩亲昵的图照便说明了一切。

　　再有，此碟的录音也非常棒。郎朗之所以从Telarc “跳槽”到DG，主要是从更有利于自己的发展着眼，DG 也看中郎朗的实力和发展潜质，才使郎朗成为继王健、李云迪之后第三位与之合作的中国青年演奏家。素有世界第一品牌之称的“大黄牌”——德国唱片公司为这款录音提供了世界最高水平的技术保证。凭借其雄厚的实力和丰富的录音经验，这款录音在众多的柴氏、门氏钢协CD版本中诞生，为这两部经典作品的录音再树一帜，也将作为新世纪重写经典录音的绚丽篇章载入史册。

　　9月6 日晚在四川音乐学院我曾问过郎朗，加盟DG后，会不会陆续推出更多经典作品的录音。他回答说不会大量推出录音，尤其是古典名著的录音，因为前人的录音精品已经够多了。别的不说，大量推出来，没有销路岂不浪费。这虽是他的谦虚言谈，但也看得出，任何有实力有眼光的演奏家都愿意将自己最满意的演奏记录下来，而不是只图录音数量。郎朗目前是与欧美著名乐团签约最多的年青钢琴才子，要说频繁推出录音并不难，但真正过硬过翘的好录音是百里挑一、千里挑一。有这种几年磨一剑、曲不惊人死不休的理念，说明郎朗的成熟，也说明郎朗在DG的这款录音弥足珍贵。

　　郎朗的这张“大黄牌”录音，也不能说是完美无瑕。我感觉此碟在“柴一”演奏不久的第一乐章1′47″处，此时钢琴的过渡音上好象有个“录音焊接点”。不管这个小瑕是怎样产生的，留下这个疤痕，使整个演录的完美性受到影响。由此观之，创造完美是个永恒的主题。年青的郎朗还有时间和机会，不断去创造钢琴艺术上的完美。