雨果前年推出黄红英的《初次尝到寂寞》，已经让我见识了这位女歌手——人也许并不怎么漂亮，但歌声确实很迷人。这张“寂寞”在低迷的唱片市场竟大受欢迎，更说明她的声音真有吸引力。于是，再听这款续集——《九月的故事》的兴致也由然而生。

　　可以说，声乐爱好者只需稍细心聆赏一下黄红英的录音，肯定会赞同雨果老易对她的评价：“她是资深歌手，顶尖的客家山歌歌手，也擅长唱大号的歌曲如《青藏高原》”。老易还说，对于黄红英，并没有趁“初次”推出后的热卖，一年推出她三四张专辑，为保持“雨果”的水平，公司只能“精雕细琢”，至今才迟迟出现了续集。这更调足了歌迷们的胃口。

　　上一张“初次”，给人的总体印象，是这位女歌手很善于用嗓，声音有韵味，很有“邓丽君的份儿”。因此，专辑选编的歌曲多是邓丽君曾经唱过的。这款新专辑，在选曲上也基本上沿袭了“初次”，整张唱片13首歌曲也像是邓丽君的辑子。不过，细听下来，你不难发觉，黄红英绝对有自己的独特的风格特色，而且，唱片在编曲录音上与过去邓丽君的唱片已大相径庭。毕竟，单纯的摹仿绝对是会走进死胡同的。我听完这个新专辑，根据新的感受，不揣冒昧，先把这些演录作品来个简单的分类鉴赏：

　　New Age味：专辑的首曲即是片名曲“九月的故事”。从过门开始，便呈现出与邓丽君时代的老录音的不同之处，笛子、手风琴、低音吉他，加上MIDI，为这首叙事类型的流行歌曲赋予了一种New Age的品味。黄红英的演唱，正如老易所言：歌声更为松容、淡定、亲切。一开声，那腔调、情感便牢牢贴近了歌曲本身的意韵，紧紧抓住听者之心。同样，第8曲“爱情”在伴奏的编制上也与第一曲差不多，但用中阮换了低音吉他，同时，加上了小提琴，配器上仍然属New Age的一类，听起来更有一种新颖感。

　　古典味：第2曲“ 白沙滩”和第4曲“小村之恋”，还有第7曲“爱的箴言”，编配上完全采用了标准的古典样式，只让钢琴与弦乐加入伴奏。可能为保持“纯味”，没有添加其他伴奏元素。编配上很有正统的学院风派。照老易的话说，是有的地方借用了巴赫的托卡塔与赋格手法。整个伴奏具有很纯很浓的古典乐味，而黄红英的发声也很靠近美声。这样的处理让这几首民歌风味的流行曲披上了一股古典式的浓情厚意，确实令人耳目一新。

　　乡土味：第5曲“南海姑娘”，伴奏上破天荒地使用了古琴与低音吉他的配对，伴合着小提琴，另类风韵油然而生。还有第6曲“我怎能离开你”中阮的加入，使乐曲掺和进一种古朴淡雅的民族音乐风味，不过，演唱者的运腔、吐词及情调的掌控，与邓丽君一样，轻吟漫唱之间，蕴含着悠悠乡情。

　　其他还有象第10曲“原乡浓情”又让人品尝到另类风情风味。编曲非常新异：“中式”乐器占主导地位，中阮、笛子，外加低音吉他，配器上显得很“土”，正是这种原生的土味，才能用声音而不是文字来更好地营造出歌词中的山路石阶、椰树香蕉以及哥妹两情眷顾的意境。另外，歌中采用了“和声”的方式，担任这个和声任务的正是黄红英本人。这是借助现代录音技术，让粘合度最高的“本嗓音”掺入歌中，其烘托效果更为强烈。据老易讲，这首歌是“色彩斑斓、浓厚的世界音乐风格”，照此理解，世界音乐风格其实就是以新潮手法展示的世界各国各地的音乐风格，当然包括中国的乡土音乐和歌曲， 这个新专辑给我的总体感受是，在唱，编，录三个方面确实下了大功夫。

　　在唱的方面，我认为，即使挑剔的听客，听过黄红英的演唱，也会承认她是具有特色和实力的歌手。判断一位歌手的演唱功力和感染力有个最简单的测试法，就是专听他（她）在没有伴奏的乐段的表现。如“又见炊烟”的开头，那种伴奏尚未进入或很轻微时的纯净“清唱”，一下子便让人品出嗓音的原汁原味，象品酒品茗一样，是个甚么等级，一品了然。至于实力，那在难度较大的唱段和句子里，如宽音域、力度与表情的大转换处自然能验证出来。此外，摹仿力也是黄红英的擅长。如第3曲“奈何”，是邓丽君的名唱名段，黄红英现在这首演唱可以说是摹仿秀，声音和气息简直与邓大姐“如出一辙”，但她声音的色质里，还透出一股年轻的韧劲，这与歌手的实力有关。该专辑中黄红英的“实力”，还表现在歌曲中的情感转换的功力上。这是个人之见，是否得当，留给广大聆听者再去验证。

　　这个新专辑的编曲由武亦文一人担任。他的手法新颖多样，这在前文已有介绍。他本人在创作、编曲、演奏，甚至演唱上也属十八般武艺，样样来得。而且不是小打小闹，绝对有新意有深度，他在专辑中还担任了不少伴奏的录音！这样的人材难得，怪不得雨果老易近年来抓住这个灵光的小伙子不放。正是这样新颖的编曲，极大地扩展了歌曲的整体表现力。同样一首老歌，通过不同的编曲，可以别开生面，得到大不一样的聆听感受。

　　专辑在录音上也花了大价钱。如先期在上海音像公司录音棚和汕头人民广播电台录音棚录音，国际著名的日本音响专家木内和夫先生带上他的法宝—— Harmonix的调音器材等专程前往，帮助校音；专辑的母带又由日本JVC公司经XRCD Mastering Studio处理，最后再由雨果公司混音，所以专辑的整个设计制作过程才如此漫长。老易几年磨一剑，精益求精的严谨务实作风，由此可见一斑。

　　当然，该专辑也并非百洁无瑕，有爱乐友在肯定专辑成就的同时，也指出了些尚待改进之处。如“原乡浓情”中，唱片说明中标明“编曲、MIDI、男声”皆为武亦文，但听后似乎没有甚么“男声”，对照英文“vocal accompanist”，才知这是指人声伴唱。如果两方面都再明晰一点就好了。再有，一些歌曲的伴奏写得过长，如“小村之恋”，只两段短歌词的小曲，前奏长达一分多种，中间的“过门”也近一分钟。这样的处理，似乎与歌曲本身游离得太远太久了一点。初听起来，伴奏与演唱之间多少有些隔膜感。