手头有两款环球DG2005年刚出版的器乐类新碟，内容都涉及大提琴。虽是旧曲，然而非常经典；虽是老面孔，但是新演录；因此很值得推介和欣赏。
　　
　　王健撼大山
　　
　　巴赫的6首无伴奏大提琴组曲，历来被认为是考验大提琴演奏家综合技艺与修养的试金石。迄今为止，敢于染指这部名作的人也还不太多。当然，从发掘整理并开创示范录音的一代大提琴泰斗卡萨尔斯，到以后的名公巨匠罗斯特罗波维奇，中生代大师马友友等，都留下了著名的录音版本。很多后辈大提琴演奏家视这些演录为范本，甚至高山仰止。王健同样敬仰这些前辈大师，但是他敢于攀越高峰，挑战权威。这是他多年的修炼，厚积薄发的又一成果。他演录的这部大提琴组曲（片号：DG 00289 477 5228-2CD），给我们新的感触和惊喜。

　　这首组曲的第一曲中的前奏曲，肯定是爱乐友最熟悉的。当这个自由即兴性中板旋律流泻而出，我们可以明显感受到，王健的大提琴声音是那样纯正，典雅。音乐既温暖又是那样沉得住气，这可能是区别于大师和一般的匠人的一个重要指标。

　　后面的演奏更证实了王健的修养和音乐风骨。慢板的“萨拉班德舞曲”和中板的“阿勒曼舞曲”，从表面上听来，并无惊人之处，但细听之下，你会发觉，大提琴在演奏高音旋律的同时，与之相对应的低音伴奏时时穿越乐曲之间。花中现花，山外观山，这正是巴赫作品的精妙处！在一些快板的“库朗舞曲”和“吉格舞曲”中，也采用了类似的手法。尤其是第6号组曲中的第四段“萨拉班德舞曲”，完全用复音演奏，简直象两把大提琴在演奏，乐曲极大丰富了大提琴的表现力。出于对王健新演绎的期待，我们一开始便选用了较有分量的器材来“还原”王健的录音。先用天龙CD机、金嗓子功放、B＆W803音箱，那种弓弦磨擦时发出的音响，牛筋味十足，好不过瘾！

　　自王健成为环球DG旗下的签约艺术家以后，除此张专辑，我记得已经推出了4个专辑，他与皮雷丝、杜梅合作的莫扎特钢琴三重奏选；与沙汉姆合作的勃拉姆斯双协奏曲；加上他独自演录的巴罗克作品辑和海顿大提琴协奏曲选，已经在业内和国内外爱乐友当中产生了广泛影响力。这张专辑，取自2003年7月和2004年3月的录音。它们直至今年才被唱片公司正式出版，至少说明此举经过周密安排，后期制作也付出了很大努力。从演绎到整个制作，从CD中凸显出的色质，所有音符与旋律表现出的规范性、精确性以及演奏者对作品内涵的挖掘，都证实了王健不断积淀着深厚的功底，散发出理性的光彩。好个王健，敢于撼大山，在巴赫的圣地上，再树一帜！
　　
　　大胡子麦斯基和“女祭司”的联袂演出
　　
　　麦斯基与阿格里齐是一对老搭档了。DG的这款新碟也先是藏金不露，到如今才把录于2003年4月的这款录音推出（片号：DG 00289 477 5323）。虽然不是整场演出版，但总长72分多钟的演录也够爱乐辈们赏心悦“耳”了。这是一款俄罗斯作曲家作品的演录辑。

　　斯特拉文斯基的“意大利组曲”，出自舞曲《普尔钦奈拉》。1924年斯特拉文斯基将此作改编为没有歌唱的交响组曲，这部组曲就是选自此曲，再后又由斯特拉文斯基和皮亚季戈尔斯基改编成为此款专辑上的这首大提琴与钢琴的组曲。全曲5个乐段，有唱段般的铺衬，也有紧张的场景描绘，非常精彩。

　　专辑上选录了普罗科菲耶夫的“大提琴与钢琴奏鸣曲（作品119号）”和选自芭蕾舞剧《宝石花》（根据作品118号改编）中的圆舞曲。前者是比较规范的三乐章奏鸣曲，后者是舞剧音乐中的一个小段落，音乐充满灵性的光彩，处处都表现出两位老搭档水乳交融的默契感，时而也透射出普氏作品的诡谲和幽默情调。

　　肖斯塔科维奇的大提琴与钢琴奏鸣曲（作品40号）是作曲家少有的习作，最早的录音是肖氏本人与罗斯特罗波维奇所留，现在听这两位大师的演绎，录音上占有绝对优势，演绎上的区别，请各位爱乐友自己去比较。

　　整张CD上，共留有5个音轨来保留现场的热烈掌声。欣赏整张CD，犹如观摩现场演出，值！