中国大陆从改革开放以来，经济成长有目共睹，台湾从过去到大陆投资，现在则去大陆淘金，经济优势的改变由此可见。在音乐方面的发展，许多大陆演奏家跃入国际舞台，郎朗与李云迪早已经是国际音乐人，而非侷限在亚洲。唱片业呢？从吸收诸多西方录音技术开始，也逐渐有许多品牌走正规路线，往国际化的路线走，达人艺典便是其中之一，他们从2005年开始，以数百场音乐会录音，累积经验，这张「喝彩」蓝光CD，便是他们进入台湾火力展示的示范片。

「喝彩」收录十首曲目，内容收罗广泛，第一轨「鼓．舞」狂暴的中国大鼓，石破天惊地敲开序幕，这录音猛爆，鼓声壮硕有力，形体庞大，沈稳有力，快速击鼓之时势如破竹，颗粒分明，很考验音响，从这裡也可以看出达人艺典在录音上的著墨颇深。唱片内页仔细记载录音器材，因為文字中写著「為了舞台表演上的美观」，我推测这是一张现场录音，录音师说為了舞台好看，麦克风不能随意摆放，必须有所限制，所以大鼓后方约0.3公尺处摆放Neumann TLM49与DPA 4011TL麦克风，為了增添大鼓能量，紧贴鼓皮处把放EV-RE20动圈式麦克风，大鼓下方则摆放Schpeos麦克风，舞台上方另摆放3只DPA4041。现场收音送入Apogee AS-16X类比数位转换气，使用AKG K271S、Sennheiser HD580鑑听，原始录音採24bit/88.2kHz格式。

是特别重视第一轨「鼓．舞」的音乐，所以把录音细节写得这麼详细吗？不，这十首曲子每一曲都有详尽的录音方式介绍，对音响迷而言，如果想「以唱片為师」，那麼这张「喝彩」恐怕不得不收藏。过去我们可以从书上、从网路上瞭解录音的模式，不管是单点、多点、多轨录音，发烧友应该略有所闻，但很少有唱片把录音的方式写清楚，我们虽然知道录音的原理，却无法比对唱片来理解，这让许多录音理论陷入空谈，听唱片时只能「猜测」录音的现场。不过「喝彩」唱片内页关於录音的详细说明，让发烧友多了一番从音乐验证的机会。

第一轨录的是大鼓，麦克风用的多，有的為了大鼓的动态，有的為了空间感，有的则是强化能量感，可是第二轨录的是韦瓦第「四季」的「冬」，小提琴协奏曲的录音方法，当然和大鼓要不同。录音师写著，為了强调巴洛克时期的宫廷华贵感，和保证整个乐队的自然度，使用一对DPA4006AE拾音，為了尽可能保留乐队与独奏乐器间搭配的自然感，并未设置小提琴独奏补充麦克风。关键在哪裡？要保持乐团与独奏乐器的平衡，那两只DPA4006AE怎麼摆，难度就很高了。从唱片仔细听，乐团与小提琴独奏之间是否协调？是否主客地位清晰分明。

第三轨换上萧邦「夜曲」，乐器最少，就一部钢琴，演奏者是殷承宗。钢琴录音听起来乾乾净净，衬托夜曲寧静的气氛。钢琴延音踏板是否使用的效果对比清晰，整个说来钢琴的形体尺寸相对收敛，是比较内省的琴音。我不知道那是殷承宗的演奏手法，还是录音让钢琴更显乾净收敛？这听起来很单纯的钢琴录音，录音师却写著：「我们使用了超过二十支以上的麦克风捕捉钢琴的音色细节。」钢琴的弹奏彷彿带著洁癖，每一颗音符清晰分明，但萧邦似乎应该更显得优柔寡断，我期待许多藕断丝连的情绪，这萧邦竟是神清气爽。

这十首曲子要是每一首都这麼往下写，那这篇乐评恐怕要写不完了。「喝彩」内中收录的曲目确实多样多变，第四首换上小提琴炫技独奏，第五轨是穆索斯基「展览会之画」基辅大门，不过可能為了分轨，基辅大门不是直接来，而是从前一首女巫之歌的后半段进来，再接上我们熟悉的「基辅大门」。第六轨「越人歌」是古琴与女声，中国味十足，我想这类音乐专辑拿去参加葛莱美奖应该夺冠机会很大。

第七轨柴可夫斯基「小提琴协奏曲」第三乐章，第八轨大提琴独奏进行曲，第九轨普契尼「我亲爱的爸爸」，第十轨雷史毕基「罗马之松」，我一口气写完，因為都是西方的音乐，也是可以用来与西方录音相比较的曲目。这四轨录音都显得乾净通透，在柴可夫斯基的小提琴协奏曲中，小提琴独奏与乐团Tutti之间的对比层次很好，营造木管群与铜管群前后呼应的效果，用的是比照Telarc的录音系统。普契尼「我亲爱的爸爸」裡面还用上了Chandler TG-2 EMI-Abbey Road Edition的麦克风放大器，内中使用之硬体多不胜数。

这张唱片该买吗？如果您对录音有兴趣，「喝彩」唱片内页关於录音的详尽说明，值得您从唱片播放与文字反覆比对，您会发现，过去似乎很陌生的录音理论，在「喝彩」当中全都变成切实可用的规矩方法，而不同的音乐、不同的录音，在音响上面听来都有不同的乐趣，绝对能满足您对录音与音响重播相互比对的期待。「喝彩」使用的录音器材琳琅满目，有心人或许也可以当做特定AD与DA的「示范录音」，不过唱片对录音介绍得多，倒是少了演出者的介绍，除了殷承宗之外，我只看到曲目，没有演出者或录音场地资讯，倒是美中不足之处，既是印刷品，或许「喝彩」下一版发行之时可以补上一笔，让录音更多一些人味。