对发烧友而言，「布兰诗歌」绝对是超级考验系统的大曲子，人声与交响乐团交织出恢弘气魄，音响动态对比不够，肯定难以体会箇中精妙，过去曾经有许多出名的版本，譬如由罗伯萧与亚特兰大交响乐团在1980年的Telarc版，因為荣登TAS唱片大榜，发烧友无不争相收藏，CD版本一出再出，SACD版也跟进，而最早的LP现在都已经不知道价格炒得多高了！如果读者对「布兰诗歌」的版本比较有兴趣，我的好朋友欧头在他的部落格地盘上，写了两篇有关「布兰诗歌」的版本比较，内容精彩万分，大家连过去看看就知道。

不过在欧头写的「布兰诗歌」比较文中，好像漏了这张皇家爱乐交响乐演出的版本，倒不是给老朋友漏气，而是收集版本者总是难以周全，好唱片那麼多，Google也难全面网罗，我们比较容易从大唱片公司找到专辑，而像瑋秦这样的独立唱片商就不太容易寻得。瑋秦的片子发得多样，从流行、爵士、民谣到古典，几乎无所不包，共通点则是强调「发烧」，我对古典比较有兴趣，而新推出一系列英国皇家爱乐的唱片，确实演录俱佳。据说发这一系列古典专辑和蔡克信医师有关，是他挑的片，蔡医师真有眼光，果然是资深发烧友与唱片收藏家，在CD之海中筛选出瑰宝珠玑。

先讲曲目，「布兰诗歌」可说是卡尔．奥福毕生的代表作，虽然他还写作了不少其他的曲子，譬如歌剧与协奏曲，但只要提起卡尔．奥福，怎麼想好像他这一辈子就写这麼一首曲子，其他曲子完全没印象。对卡尔．奥福来说，「布兰诗歌」确实也是他毕生的杰作，当他在41岁完成这首曲子时，自己也说：「这才算是我的第一首作品，过去所写的作品全部可以毁弃了！」连作曲家都对这首曲子这麼有信心，其内容之扎实可见一斑。这首曲子完成的时间是1935年，已经是二十世纪的音乐了，可是没有现代音乐的艰涩沉闷，却带著如史诗一般的气势。卡尔．奥福选用的素材是源自古老修道院流传下来的布兰诗歌，原文是拉丁文写作，后来由巴伐利亚学者舒麦勒整理翻译為德文，卡尔．奥福花了很长的时间整理思绪，构筑出庞大的配器，包括合唱团、管弦乐团交织，另外有女高音、男高音与男中音三位独唱者，总共25段歌曲全部带著故事，人声与交响乐团构筑出震撼人心的巨响，只要听过ㄧ次，绝对印象深刻。

我自己也收藏许多「布兰诗歌」的版本，Telarc版自然没有错过，但后来则比较喜欢拉图指挥柏林爱乐的版本，这次聆听的皇家爱乐管弦乐团版，录音效果非常好，但詮释也很精彩，一开始就展现绝佳的控制力，速度比一般发烧友熟悉的版本要来得慢，但音乐的张力却更见戏剧性。因為速度比想像中要来得慢，所以旋律的线条显得更為绵长，但强大的打击乐加入时，那种突如其来的猛力，让人几乎喘不过气来。要听「布兰诗歌」听得精彩，音响不但不能差，听音乐的音量也不能减，如果您平常听音乐时扩大机大约都开在十点鐘左右的音量，那麼听「布兰诗歌」请尽情开大音量，十二点鐘方向是基本，开到一、二点鐘方向也不错，只要在音响承受范围内，还有邻居不会抗议的情况下，尽可能开到爆棚边缘就是了。奇怪，怎麼听别的曲子不需要开那麼大声，听「布兰诗歌」却一定要「格外」大声？因為乐团编制很大，音乐最大声和最小声的变化很大，也就是我们说的音乐动态范围很大，如果不开到爆棚边缘，那音乐变小声的时候就会变得气若游丝，甚至还以為CD怎麼突然停了，您说听「布兰诗歌」怎麼能小声呢？

演出的皇家爱乐交响乐团是英国最重要的三个乐团之一，不过这个英国乐团很国际，1946年由指挥家毕勤成立，毕勤并不是英国人，而是来自法国，这位先生可说家财万贯，但毕生心力都投注在音乐之上，二次战后对欧洲乐团有重大而深远的影响。怎麼说家财万贯？毕勤这个姓，就是大家熟悉的「毕氏药厂」，他老爸就是这个药厂的老闆，而毕勤就是含著金汤匙长大的少东，只是这位少东不爱卖药，喜欢创造滋润心灵的音乐。在毕勤之后还有很多重要的指挥家相继位皇家爱乐付出，譬如肯普夫、沙坚特、杜拉第、普列汶等等，录製「布兰诗歌」之时则是由阿胥肯纳吉担任音乐总监，常任指挥则是泰米卡诺夫，咦，两位都是俄罗斯人？不仅如此，他们还有与马林斯基歌剧院合作，邀请总监葛济夫一起参与。这个英国乐团最早由法国人渡海来创立，现在看来与俄罗斯关係匪浅，好个国际化的交响乐团。

本片强调发烧，称之EAR录音，CD採用所谓绿翡翠材质。录音时间是1995，已经是数位录音非常成熟的时期，所以是全数位录音。而且这是一张「录音室」作品，背景噪讯很低，更显录音动态之庞大。与Telarc版本比较，皇家爱乐显得比较成熟圆润，而Telarc版则更见猛爆，但是两者录音动态都非常大，在音乐表情上Telarc比较年轻一些，而皇家爱乐则比较老成持重，这也和指挥速度稍慢有关，带出了不一样的「布兰诗歌」氛围。