喜欢吉他录音的朋友，这张「Love’s Tapestry」（爱的锦织画）绝对是不能错过的新专辑，喜爱发烧女声录音的朋友，「爱的锦织画」同样非收不可！简单的吉他编曲配上女声，加上用心的录音，成就了一张自然、清新、隽永的专辑。

Pop Pop Music是一家来自马来西亚的唱片公司，「爱的锦织画」是旗下第二张唱片，在此之前是2008年的「2V1G」，两位女声搭配吉他，一样是清新简单的编曲，一样强调录音发烧，在台湾市场卖得不错。等待一年的酝酿，新推出的「爱的锦织画」有着类似的风格，录音製作却又更上层楼。这当中自然有许许多多的心血投入，但从唱片公司提供的资料中，大约解释了录音製作的两大重点，第一是更好的录音器材投入，母带製作找来高手跨刀。

在录音器材部分，「爱的锦织画」强调选用顶级AKG麦克风收音，溷音则使用Neve Genesys，并斥资使用昂贵的Stage III Concepts A.S.P. Reference Gryphon银钯合金讯号线。这些录音室的专业器材，或许对一般听众而言，距离有些遥远，但这些细节代表唱片公司愿意投入大量成本关注细节，尽可能在录音时拾取最完整的音乐资讯。录音完成，送往压片製作前最重要的工作，就是母带后製（mastering），这次「爱的锦织画」特别把母带送到美国，请Mastering Lab的主事者Doug Sax跨刀处理，这不仅花大钱，还真的找对人了。Doug Sax可说是Mastering的始作俑者，早在1980年代初期，CD刚刚发表，PCM的录音准则还没那麽清楚时，很多人对Mastering的观念并不清楚，甚至录音室在溷音完成后，就认为可以送去压片製作了，但Doug Sax这群录音工程师率先倡导Mastering的观念，在压片之前重新检视录音，并以多样化的鑑听喇叭反覆聆听，适当地调整音压、等化，也就是进行最后一关的修饰。在Doug Sax等人的提倡推广下，Mastering成为录音工程的新显学，而母带后製的观念也越来越受重视。

或许有发烧友要说，我就是想听原汁原味，母带不是最好吗？其实Mastering的重要工作之一，是找出「最终聆听的均衡点」，究竟唱片要给谁听？流行音乐有流行音乐的听众，发烧片有发烧片的听众，这些听众的取向未必一样，聆听器材也不一样，Mastering就是要适当地微调，把唱片应有的样貌调整出来。「爱的锦织画」收录许多西洋老歌，有点流行的味道，但是编曲改成质朴的吉他伴奏，搭配单一女声，又有别于老歌，也不能走一般流行路线，因次Mastering就必须针对这些音乐内容，进行适当的设定与调整。

如何设定与调整，聆听者无法窥见其堂奥，但却能从最终的产品中，瞭解唱片的取向。「爱的锦织画」的录音讲求自然清晰，音像略大，但这个「略大」却还是很自然的大，不会把演唱者变成人高马大的重量级歌手，Gina Panizales的歌声显得自然而亲切，带着一点小鸟依人的温柔，音乐残响比较短，营造出小空间的亲暱感，一把吉他、一位女歌手，彷彿就在面前演唱着，真的是为聆听者一个人唱着谈着。

录音与后製的用心，自然是「爱的锦织画」打动发烧友的重点之一，但我觉得「爱的锦织画」好听之处，还是高明的选曲。西洋老歌不计其数，怎麽把年代不同、气氛不同的老歌整在一起，听来还很有意思，真的看功力。吉他编曲和演奏和前做「2V1G」一样，都是Roger Wang，只有演唱者换上Gina Panizales，这些人名或许有些陌生，但却是很真挚诚恳的演唱者与演奏者。Gina的英文咬字清晰，听不出东方人的口音，确有西方人唱不出来的温柔，那样的温柔，是很亲暱、很甜美，当中还带着澹澹忧愁的气氛，和原唱比较起来，洋人情感表达很直接，却有些大落落地粗线条，东方人唱起西洋老歌，很能诠释那种澹澹幽情。

午夜时分，一杯浓烈的Single Malt，配上「爱的锦织画」澹雅轻柔的西洋老歌，思绪全在心头，有种说不出来的忧鬱，却都寄託在音乐当中。我想说：当发烧友真好，在这麽真挚诚恳的歌声和吉他声中，酸甜苦辣彷彿都寄託在此，又何需汲汲营营，你争我夺？