丝竹之声，自然是中国传统乐曲，但「泛爱眾」大胆走出跨界风，骨架依然是笛子、古箏，新加入的主角则是电子音乐，一时之间让人觉得颇有时空错至空错置之感。笛子、古箏依然维持著传统的音质音色，但电子音乐加入，马上让单纯的国乐器呈现新鲜的风貌，更显流行风味。

「跨界」（Cross Over）之风并非国乐专属，其实西方流行音乐界早就开始了跨界风，有许多例子还非常地成功。譬如盲歌手波伽利，唱的是道地的古典美声，搭配的乐团则不单纯是交响乐团，还加入了摇滚乐团的键盘乐器，他和莎拉布莱曼合作的「Time To Say Goodbye」根本是流行音乐，但由波伽利唱起来，整首曲子的气氛都明显不一样了，有些流行，有些古典，但究竟是流行还是古典，看官喜欢怎麼听就是了。又像是最近当红的凯瑟琳．詹金斯，本来是当家次女高音，张张专辑登上英国古典榜冠军，但2010年七月推出「深信不疑」专辑，邀请大卫．佛斯特操刀製作，波伽利、克里斯．伯堤、安德烈．里欧一伙人跨刀演出，加上演唱会造势，炫丽花俏的舞台效果，加上凯瑟琳．詹金斯貌美如花，比起流行巨星架势丝毫不输，加上绝美嗓音，创造古典跨界的新典范。

「泛爱眾」专辑也类似如此，只是主角换成国乐，搭配的流行音乐元素是电子音乐。看到乐器的介绍，唱片封底仅介绍古箏演奏家张晓红与笛子演奏家王华，但没有看到第三个重要人物，那就是负责编曲与电子音乐的李凯。讲起国乐我实在有些汗顏，西方重要的作曲家、演奏家、乐团……，经过若干年的聆听洗礼，大概还能说些梗概，但讲起国乐确实涉猎太少，加上近年来北京培养出一群优秀的演奏家，穿梭在各式各样的唱片录音当中，我却还没听出个系统。看著「泛爱眾」唱片内页的介绍，实在觉得写唱片评论写得有点心虚。 

古箏：张晓红

虽然对国乐领域不够熟悉，但「泛爱眾」唱片内页写得倒是清楚。演奏古箏的张晓红任职北京戏曲艺术职业学院音乐系，担任民乐教研室主任，也是古箏副教授。演奏笛子的是王华，现任中国歌剧舞剧院笛子首席，显然也是赫赫有名的大家。听「泛爱眾」最美之处，也是聆听古箏和笛子的音质音色，或者对话，或者交织，古箏淡淡地犹如宣叙调，笛子则悠远气长，很有古典音乐裡面奖「断音」与「长音」的对比之美，只是两种乐器的音量相差不远，对比没有那麼强烈，整体听来轻鬆淡雅。

讲古箏和笛子的美，少了另一个重要主角，就是电子音乐。负责编曲与电子音乐的李凯是中央音乐学院电子音乐中心教授，创作眾多。

笛子：王华

「泛爱眾」的新意，基本上都是电子音乐加进来的，初听感觉有些突兀，古箏和笛子带著古意，但电子音乐却是现代感十足，很重的低音节奏衝出来，和笛子、古箏形成强烈对比，时空错置之感更為强烈。不过曲目选择很有意思，一开始是「沧海一声笑」，这也是金庸小说电影「笑傲江湖」的电影配乐，很熟悉，换上古箏、笛子和电子音乐，多了一种新趣味。第二轨是邓丽君唱红的「但愿人长久」，而第三轨的「青花瓷」则是周杰伦的畅销曲之一，这些曲子大多耳熟能详，用古箏、笛子和电子音乐搭配起来，可能很少人听过这样的组合，不过这也是「跨界」有趣之处。虽然这样组合的音乐，我听来有些不习惯，但录音倒是不错的，依然是李小沛的作品，依然是多轨录音精心调校的效果，空间感与重量感不错，拿来考音响，古箏和笛子要听音色，频宽与份量则听电子音乐，功能性还满强的。