听了这麽久的马勒，我还没有想过要找钢琴改编版的马勒交响曲来听，甚至我也很难想像，究竟把马勒的交响曲改编成钢琴版会是怎样的光景？不过MDG确实有创意，这张「马勒第六号、第七号交响曲：钢琴四手联弹」，即便刚开始听的时候有些许不习惯，但我相信所有资深的马勒迷仔细听完之后，都会感到意外的惊喜。

马勒的交响曲素来以庞大的配器、华丽的交响、宏伟的气势，综合交织出世纪末惶惶不安的气氛，不仅如此，在音乐史上，马勒更是最擅长把生与死摆在音乐当中探讨的作曲家。在生与死的强烈对比中，马勒的音乐随时充满了难以言喻的恐慌气息，当他把恐怖的气氛拉到最高点时，赫然倏止，从短暂的休止符之后紧接而来的，经常是美不胜收的弦乐，扬起彷彿不在人世间的悠扬旋律，思绪随着翻扬而去，灵魂都要离开肉体一般。这样惊心动魄、大起大落的音乐，加上庞大的管弦乐交响，绝对是马勒音乐最迷人的特色之一，但如果把庞大的乐团捨弃在一旁，换上一部大钢琴来取代，这「乐器之王」真可以和交响乐团比拟吗？

如果真的要用「差可比拟」来形容，那麽乐迷们大概可以不用听这张MDG的四手联弹了，光靠钢琴的确无法和交响乐团比拟的，光是整体音量差别就很大了。刚刚把第一张CD「第六号交响曲」放进去播放没两分钟，我差就把Stop键给按下去了，这第「六号交响曲」从送葬进行曲开始，恐怖的气氛一下子就拉到顶点，那音符对我而言是熟悉的，但我期待的勐烈场面，却不能在钢琴当中获得充分的解放。耐着性子继续听下去，熟习的乐句忠实地呈现在钢琴的黑白键之间，短暂脱离送葬行列，进入抒情的乐段，我竟想念起弦乐的面貌，这裡却满是指间的敲打。讲到这裡，似乎我还没习惯钢琴版，确实，但到了第二乐章慢板时，那音乐的情感就自然了起来，好像是重新听一首写景的钢琴曲，宁静而悠远。还好我没在第一乐章把Stop键按下去，否则我一定享受不到这第二乐章的精彩之处，也不能体会到四手联弹钢琴版的崭新意涵。

讲起动态对比，别说是钢琴四手联弹了，就算找来十手联弹，恐怕也没办法跟一个小规模的交响乐团比较，不过MDG这两首马勒交响曲改编钢琴版，表现出另一种面貌的马勒，我彷彿想见马勒埋首钢琴之前，字斟句酌地敲打着琴键，试着把大乐团编制与配器，在黑白琴键之间找出和谐与冲突之道，发现如何能产生音乐的矛盾，营造和声上的恐惧，又如何在适当的地方呈现空灵脱俗的气氛，用上行音阶带领着听众的情绪，飞向那不可知的世界。

帮马勒改编谱写的同行分别是是齐姆林斯基（Alexander von Zemlinsky, 1827~1942，第六号交响曲）与卡瑟拉（Alfredo Casella, 1883~1947，第七号交响曲）。齐姆林斯基的第六号交响曲钢琴版诞生日期而，大约和交响曲首演的时间差不多（1906），而第一个演奏四手联弹版曲谱的就是马勒和齐姆林斯基，地点就在马勒的家中，根据马勒的书信记载，这场家庭音乐会演出时，荀白克也在场聆听。至于卡瑟拉的版本就比较複杂，根据卡瑟拉的说法，他曾经在1909年与马勒见面，讨论关于钢琴版曲谱的问题，而卡瑟拉大约在1910年完成钢琴谱，并且由马勒推荐给乐谱出版商，但没有证据显示卡瑟拉的四手联弹钢琴谱是马勒的「推荐版」，而卡瑟拉的曲谱则在1918～1920年间，多次在荀白克音乐家聚会私人演出中弹奏，其艺术价值才获得一致的肯定。

钢琴改编版忠实地呈现交响乐当中的每一个乐句，那是马勒最终成熟的音符，却又在钢琴版当中，有如逆向工程一般，找回马勒写作的心路历程。请抛开原本对马勒第六号、第七号交响曲的定见，欣赏钢琴的音符起伏的细节，反覆再三，尤其是在慢板乐章之中，彷彿可以想见马勒提笔劲书，刻写音符的景象。这四手联弹版有着刚健的骨架，并呈现清晰的音乐思路，请仔细听熟，掌握「反覆再三」的原则，再试着回到正常的交响曲版本聆听对照，我相信一定可以听出许多过去没有注意到的细节，更能深入马勒交响曲的情境。

从录音上而言，MDG的录音维持了一贯通透清澈的特性，钢琴力道厚实中透着清亮。为了表现出马勒交响曲的份量，这四手联弹的钢琴演奏有着相当的重量感，演奏者很卖力地表现出接近交响曲的动态变化。在优秀的音响系统上聆听，考验的是动态对比的细腻程度，前面说过，一部大钢琴的音量比不过交响乐团，所以钢琴整体的动态范围比交响乐团要小得多，但四手联弹版的演奏者，依然巧妙且细腻地区分音乐的强与弱，这当中精緻而丰富的变化，考验着音响系统，也考验者聆听者是不是能专注，用心体会这具体而微的马勒第六号、第七号交响曲，在88个琴键上维妙维肖地呈现。