我特别使用自然豁达来形容M200 MKIII的个性，它确实是忠实表达音乐的好伙伴，如果录音的本质不够好，听起来就会有点畏畏缩缩，所以在聆听历史录音时，早期母带有如薄雾一般的不透明感也很清楚。但是换上现代版本的录音时，音乐的起伏、动态、力道，就能展现出M200 MKIII栩栩如生的特质。就拿Chesky的「Body Acoustics」来说手掌击鼓的肉感，质地清晰，可以听出鼓手控制音色的细微变化，整个音乐听起来就显得鲜活。一旦掌握住音乐重播的鲜活感，音响怎麽会听起来不好听？

又像Naim旗下的「Antonio Forcione: Live!」，现场吉他演奏的鲜活感，可以从开场时主持人的介绍，堂音迴盪出空间感，而吉他的勾弦、拍打、泛音，每一个演奏细节都没有含溷过关。如果你觉得Forcione还没听过瘾，那麽可以再拿新作「Ghetto Paradise」，全部在录音室裡面的精心炮製，整体动态表现更为凌厉、快速，钢弦吉他、尼龙弦吉他交替使用，不同音色的质地鲜明活泼，M200 MKIII的表现就是如此的直接、无隐、乾淨俐落。再换上着名的「Friday Night in San Francisco」，三把吉他狂野竞速，M200 MKIII快速的暂态反应，每个拨弦的音符颗粒不管速度再快，都维持饱满而清晰的弹跳，快而不乱的表现，听来好是过瘾。

低频快速清晰
 
虽然我不太想用切割的观念来描述M200 MKIII的声音，但在播放强调低频的音乐时，那种密度与重量感同样能让人着迷。你的鬼太鼓录音全部因为低频表现不够鲜活凌厉，而束之高阁了吗？那张dmp的「三轮车」也因为系统无法展现优秀的暂态反应，而在CD架上蒙尘了吗？用M200 MKIII来试试看，你会有意外的惊喜。

M200 MKIII并没有夸张而肥肿的低频，相对的，在大音压的催逼下，则能够表现出紧密、扎实、敏捷快速的低频，把乐器的线条感一一解析出来，低音贝斯的牛筋感、电贝斯的狂野Funky敲击、爵士鼓快速繁複的独奏，即使是複杂的低频，在M200 MKIII上面依然处理得有条有理。快速的暂态反应，让M200 MKIII没有拖泥带水的模煳，而是爽朗又富有跃动感。以M200 MKIII搭配Temptation时，特别能带领出Dynaudio充满魅力的弹跳低频，以及Q度韧性绝佳的质感，怎麽叫人能不着迷呢？

音乐璞玉内蕴

与时下同价位的后级扩大机比较起来，M200 MKIII在外观上确实显得特别朴实，虽然铝质面板与不鏽钢机箱，都具备设计上的考量，但在造型上却显得特别保守，缺乏奢华的外观设计，除非你贴近观察，轻轻抚摸精緻打磨的面板。不过如果你能够暂时撇开外观，直接探索M200 MKIII的音乐性格，用心聆听GamuT的成就，我相信M200 MKIII内蕴的宝藏，终究会展现出耀眼的音乐光彩。当然，如果外观是你的主要考量，那麽M200 MKIII开阔、自然又豁达的音乐表现力，可能只叹缘浅了。