对于M200 MKIII与Temptation的搭配，其实心裡抱着很高的期待，而M200 MKIII虽然M250 MKIII小一号，但确实没有辜负我的期望。音乐当中应有的开阔、自然、轻鬆、豁达，全部传神地表达出来。在高传真（High Fidelity）的要求上，各种音乐细节的重现当然很重要，但是能够表达出音乐的情感，可能是Hi End最重要的评分项目。

譬如穆特的「莫札特计画」，在M200 MKIII与Temptation的搭配下，穆特充满个性的诠释方式，就显得格外奔放、活泼。莫札特的音乐通常拥有悦耳轻鬆的旋律，但是穆特却带出了自我的个性，让音乐的张力起伏更为戏剧性，在M200 MKIII上面清楚地表达出穆特的想法。擦弦运弓的转折，清楚的描绘快慢轻重，那种融入音乐当中，随着旋律上下起伏的感染力，不正是音响的魅力所在？

不仅弦乐绵密细緻，在钢琴的表现同样杰出。早年限量版的「阿劳最后录音：舒伯特」还在吗？如歌般的舒伯特，在阿劳指尖轻鬆流洩，钢琴的形体显得大，但并不是夸张的大，而是形体浮凸、尺寸鲜明的规模感，你很清楚那是演奏用的平台钢琴，而不会听起来像是直立式钢琴。

又如鲁宾斯坦的「萧邦第一号钢琴协奏曲」，第二乐章从轻柔到激昂，一波又一波的掀起强烈的音乐情绪，过程显得自然而流畅，每一个钢琴的触键力道变化，都逐步带出音乐所要表达得气氛。

该如何去分析M200 MKIII的高频、中频、低频？其实是一件很困难的事情，音乐呈现出舒服的整体感，旋律流畅地像是湖面水波荡漾一般，一波波舒服地拍打在心头。我是在听音响吗？不，我在享受音乐。