北京奥运的开幕式的精彩画面，写下了中国在现代历史的新页，这当中包含着複杂多样的情绪，充满中国味的京奥开幕，为的却是西方传承数百年的奥林匹克运动会，中西文化的交流与冲突，彷彿浓缩在京奥的画面当中。同样的，在「伶歌」当中唱的是五声古调，辉映的却不仅是钟鼓琴瑟，还加上了西方交响齐鸣，唱出「音乐在北京」的自信与壮阔。

「伶歌」是一张非常精彩的「新」国乐，与传统国乐相较起来，融合了西方乐器的规模成就恢弘的音乐气魄，使得音乐中所要表达的意念，更为完整。就拿「满江红」来说，歌词许多人都耳熟能详，在「伶歌」当中的编曲就是有着新意，管弦乐团激昂的敲开序幕，接着却又在二胡与琵琶陪衬下，转入小桥流水般的气氛，周旋在「英雄气短、儿女情长」之间，旋即阵阵大鼓狂擂，交响乐团一阵强似一阵，带出山雨欲来风满楼的诡谲气氛，然后进入雄壮威武的高潮，一曲唱罢，大鼓重重一击归于沉寂。5分54秒的「满江红」有悲壮、有壮阔、有柔情、有豪迈，这些複杂的音乐情绪，全都巧妙地融合在一起了。

曲调尽是中国，编曲融合西乐，成就了「伶歌」不一样的音乐风貌。五声音阶为根基不变，乐曲的风貌则有了新鲜感，增添了传统国乐的亲和力。像是第三轨的「江河水」，古筝、曲笛代表着传统的风貌，大提琴独奏则增添了新面貌，紧跟着京剧唱腔娓娓道来，音乐呈现出融合古典和现代的风貌。又如第五轨的「悯农」，找来京剧神童小陶阳演唱，清澈童音煞是动人，「谁知盘中餐，粒粒皆辛苦」竟有如此魅力。从编曲、演唱到录音，「伶歌」都树立了极高的标准。

虽然「伶歌」收录的都是道地的中国古调，但手法新颖，录音更有精彩之处。随着中国越来越开放，唱片的製作也更为多元。编曲与录音自然是瑞鸣唱片来整合，邀请孟庆华作曲，李小沛录音，录音场地选在北京电视台的录音棚，场地面积达480平方米，在优秀的音响系统上，可展现出宽阔的音场感。录音后製分别送交日本与美国的第一流好手，日本由杉本一佳跨刀，美国则是Doug Sax，分别代表日本JVC XRCD技术中心与美国The Mastering Lab，两家都是国际上负责Mastering的重镇。唱片说明并没有说明两家共同参与Mastering的细节，但从「伶歌」採XRCD2格式发行，推想应是日本方面着力较多。

就音响重播效果而言，「伶歌」有着优秀的音像呈现，演唱者歌声凝聚、浮凸，尺寸适中而不夸张，声音密度颇高，却不会显得紧张，乐器则鲜明活泼，衬托出明亮的音乐色彩，却不会过于刺激，是一张音乐鲜度很高的国乐吟唱。与一般国乐独奏不同，「伶歌」不仅是小桥流水，还有千军万马，在大部头的音响系统上，更能显现波澜壮阔的大气魄。

曲目：

1. 将进酒
2. 丑末寅初
3. 江河水
4. 梅花三弄
5. 悯农
6. 苏武牧羊
7. 小放牛
8. 渔舟唱晚
9. 关山月
10. 满江红