超凡的细节再生能力

这次评论的Venice喇叭隶属於Zin间ali全新的Italy系列，在等级上仅次於Italy系列最大的Florence喇叭之下。在设计上，Venice最明显的改变是取消了高音单体的压缩驱动式设计，而改採一般动圈单体。我知道许多传统号角喇叭的拥护者看到这点一定难以接受，不解始终坚持号角设计的Zin间ali，為何要放弃号角中关键的压缩驱动器？对於这点，Zin间ali主事者Giuseppe Zin间ali回答的倒是坦白，他说省略压缩驱动器，无非是為了降低成本，不过Zin间ali并没有放弃号角，而是找到了效能媲美压缩驱动器的新设计，為了这项设计，Zin间ali首度打破以往坚持两音路的作法，改採三音路架构，在Venice喇叭的高音单体之外，另外增添一只中音单体，这两只单体被刻意紧密的排列在一起，并且各配备一个圆号角开口。如此一来，这两个单体的声波扩散效果就等於一个高、中音单体，而且效率也可以提升到93dB的水準。仔细想想，更宽广的频率响应与更高的效率，不就是正统号角喇叭的特徵吗！

这个高、中音组合的好处还不只於此，以往配备压缩驱动器的号角喇叭因為能量较强，所以聆听距离通常不能太近，这种新设计就没有这种问题，所以更适合在小空間中使用。既然如此，我当然不放过实际实验的机会，聆听地点首先就选在本刊4坪的小试听室，先以Exposure 3010S扩大机搭配，试听德弗札克《A大调钢琴四重奏, 茧p.5》，即使喇叭与聆听位置的距离仅约1.5公尺，但是小提琴听来依然轻鬆而无压迫感，此时不需开大音量，我就可以听到极為丰富的擦弦细节，钢琴触键极其微弱的餘韵也能充分延伸。与以往搭载压缩驱动器的Zin间ali喇叭相较，Venice的细节再生能力几乎一样优秀，不过质感较為柔和。如果真要挑剔，我必需要说Venice还是少了Zin间ali号角高音那种通透无比、毫无阻碍、彷彿可以将一切音乐细节直接送进耳朵裡的神奇重播能力。不过即使如此，Venice极度丰富的细节情报量，放眼音响界还是少有敌手。

享受调整的乐趣

Venice真的适合在小空間中使用吗？「Sonny Rollins The Impulse Story」专辑的第一曲音乐一出，我就知道情况没那麼简单，因為鼓与贝斯所带来的低频顿时充斥整个聆听空間，形体感也被扭曲得膨胀而模糊，显然Venice不但继承了Zin间ali号角的优点，也同时继承了Zin间ali那雄浑饱满的低频。我尝试将扩大机换為Pathos Classic 茧ne MKⅢ，功率虽然比3010S略小，但是低频控制力却似乎更好，低频量感也有所收敛，此时贝斯与鼓的形体终於较為稳定，但是音量却无法开大，我可以明显感受到Venice还有满腔实力尚未施展，就像一部义大利超级跑车被困在台北街头，唯有移到宽敞的大跑道，才能让Venice马力全开。

移到本刊8坪聆听室中继续试听，為了完全释放Venice的低频实力，我把扩大机再换為功率更大的Cayin A-100T管机，低频量感的确更多，但是质感却过於肥软，不似Pathos紧緻而有弹性，速度感也更為明快，显然光靠蛮力并不一定能让Venice听话，扩大机的功率当然不能太低，但是良好的音质与均衡的控制力，对Venice也同等重要。

难道把Venice移到大空間中，问题就解决了吗？不，除了扩大机搭配之外，摆位调整也马虎不得。喇叭与后墙的距离对低频延伸与扎实度影响重大，连左右喇叭的距离也会影响低频量感，必需依照不同空間特性多加尝试。其中喇叭的toe-in角度尤其必需注意，以往聆听Zin间ali喇叭时，我总喜欢用大角度toe-in，将号角正对聆听位置，如此可以欣赏到最多的录音细节，但是调整Venice时，大角度toe-in会让声音过於黏滞，鼻音太重，反而用小角度toe-in的表现更為开阔轻鬆，却不会丧失细节，由此也可发现Venice的高、中音号角扩散角度显然更為宽广，进一步解决了号角指向性过强的问题。

轻鬆自然的真实感

调整好的Venice可以展现出什麼样的风貌？聆听「希伯来遗產」（Audiofon CD72033），小提琴的音色并不特别华丽甜美，但是却能流露出自然的光泽与温润的木质韵味；琴音质感也不特别光滑油亮，但是却能真实而直接的呈现出细密微弱的擦弦沙沙声。此时我所听到的小提琴演奏，就像一位脂粉未施、丽质天生的美女，她的美感不是来自於人為刻意装扮，而是那匀称的轮廓与婀娜的体态曲线。听那演奏中微妙的旋律抑扬与飘逸的尾韵延伸，不就像是美女若有似无的一抹微笑，如此自然，却能迷倒眾生。

聆听Paco Pena的「Flamenco Puro ‘Live’」专辑，Venice顿时又摇身变為热情狂野的佛朗明哥女郎。肉感厚实的快速击掌、激昂强劲的吉他演奏与嘶吼吶喊的人声，无不让人热血沸腾。庞大的音像与层次分明的音场，宛如置身现场。当沉重猛烈的脚踏地板声响爆出，我好像真的看到舞者在面前使劲甩动头髮，尽情热舞，而此时我所感受到的一切，同样是那麼自然。这张专辑我听过无数次，却没有一次让我觉得如此真实，同时又如此耐听，可见Venice并没有刻意突显刺激的重播效果，只為追求短暂的聆听快感。

再听卡列拉斯的「歌曲集」（Philips PHCP-24081），Venice不只可以展现卡列拉斯的演唱力度与厚度，更重要的是可以表现出演唱中毫不费力、游刃有餘的轻鬆感。唱到最高亢处，歌声依然充满弹性，气势剧力万钧，却没有一丝紧绷感。随后我又听了「阿淘的歌」，那自然的胸腔共鸣与极具磁性的嗓音真是迷人。再听Cowboy Junkies的「Trinity Session」，女主唱的嗓音直接而柔和，唇齿音清晰而不刺耳。如果你喜欢欣赏人声音乐， Venice绝不会让你失望。

深不可测的低频实力

以威尔第的「安魂曲」（Decca P茧CG-90452/3）测试Venice重播大编制音乐的能力，Venice可以完整重现乐曲的庞大规模感，虽然它在解析人声合唱与管弦乐的层次感上，表现的还不够完美，但是整体气势已经超越喇叭尺寸的限制，大鼓擂击的庞大形体与强烈衝击更令人印象深刻。

為了试探Venice的低频极限，我还试听了饶舌歌手Ice Cube的「War & Peace Vol.1」专辑，Venice竟然可以毫不犹豫的重播出既沉重又凶猛的电子低频连续衝击，而且音量开得越大，Venice唱的越尽兴，彷彿没有底限一般，丝毫听不出压缩紧绷之处，真不知道Zin间ali是如何设计的，可以把低频做得如此饱满壮阔，量感源源不绝。

试听Venice真是一次奇妙的经验，我的确花了更多时間调整，但是过程中却不曾因為调不出好声而苦恼，反而是在一次次的尝试与调整中，不断发现Venice更深一层的潜能，这种惊喜，让整个调整过程变成一种享受。行笔至此，评论虽然告一段落，但是我相信Venice仍然有无穷的潜力与可能性等待被发掘，唯有亲身体验，才能体会箇中乐趣。