用Tri-Wire不一定比较好

聆听EB 1时，我尝试过三种搭配，一种是以AVM 的A3综合扩大机搭配M3单声道后级，综合扩大机推高音，再利用综合扩大机的前级输出端子将音乐讯号传给M3，M3有二组喇叭端子，分别接上EB 1的中音与低音端子，这样做Tri-Wire使用。再来用AVM V3前级搭配M3单声道后级，做单一驱动。第三种就是用PMC的「协力」厂商Bryston的BP-26前级搭配14B SST后级。数位讯源则是Audionet ART G2。

到底这三种听法哪种比较适合呢？老实说，我认為还是搭配Bryston时让我最满意。或许一般人会以為採用Tri-Wire的推法会最好，其实不尽然，因為Tri-Wire毕竟不是主动式三音路驱动，当我用Tri-Wire时，无论是对低频段的控制力或中频段的饱满程度反而变差了，我不知道问题出在哪裡？再者，我认為在「味道」上，Bryston真的跟PMC很搭，这样的搭配听起来音乐性十足。所以，最后定稿还是採用Bryston BP-26前级搭配14B SST后级。

小提琴不会飆出来，听来顺耳

来，让我们先从小提琴的表现说起吧。EB 1的小提琴表现能力可以从葛罗米欧演奏的布拉姆斯、布鲁赫小提琴协奏曲中听出来（Philips）。它的第一个特点是当小提琴拉到越高把位时，琴音线条会慢慢逐渐变细一点，而且更内敛，控制力更佳。这使得小提琴即使拉到高把位也依然维持甜美的光泽与木头味，不像有些喇叭一到高把位时琴音就飆出来，很刺耳。

EB 1的小提琴第二个特点是较低把位的琴腔共鸣非常好，而且木头味明显，听起来很容易让人喜欢。EB 1的小提琴第三个特点是整体听来甜润没有火气，即使擦弦质感很清楚依然维持自然木头乐器那种宽鬆与光泽。

真的，在这张CD中，EB 1无时不刻的将小提琴的琴腔共鸣声发挥出最大的魅力，让人，这种琴腔共鸣的魅力让人一直想听下去。此外，那细细柔柔有光泽有甜味又不会刺耳的高把位琴音也非常迷人，尤其在「布拉姆斯小提琴协奏曲」第二乐章中表现得最為淋漓尽致。一般喇叭的小提琴最怕听到高把位琴音，因為又尖锐又刺耳。而EB 1的高把位小提琴琴音却让人喜欢听，这可说是EB 1的优点之一。

接下来，我要以钱舟那张「德弗札克小提琴作品」来做说明。这张CD只有小提琴与钢琴二样乐器，所以音响上的变化与差异很容易听出来。从钱舟的小提琴中，同样可以感受到高把位时，小提琴的线条适度的在收细，这也是一种控制力，是一种收敛，表示喇叭的高频段并没有產生共振，而让音量倍增。除此之外，还可以发现小提琴音阶越往下拉，声音线条就成比例的放大，而且衔接得很自然。由此，我们也可以窥知EB 1的高频段与中频段衔接得很好。

小提琴木头味很棒

EB 1的小提琴木头味表现得如何呢？老实说，这也是我要用这套Bryston前、后级搭配它原因之一。本来，EB 1的小提琴木头味就比一般喇叭还好，在搭配上Bryston扩大机之后，更有红花绿叶之效，让小提琴的木头味显得更好。平心而论，EB 1的小提琴细节并非拿放大镜看细节那种表现，而是如音乐厅中聆乐所自然听到的那种细节。也就是因為不是那种强迫您听到的那麼清晰，所以木头味显得更浓。

再来我想说EB 1在高频段的表现。高频段的表现除了小提琴之外，当然还可以举出许多例子，例如流行音乐或爵士乐的整体高频感受，那都比不上用小提琴来评估那麼的严苛。不过，在此我也可以举一张CD来说明EB 1的高频段表现，那就是「Antonio Forcione Quartet in Concert」（Naim CD 099）。这张CD的音乐与音效都很迷人，尤其是各种吉他的音质、音色、演奏质感、演奏技巧的表现更是第一流的。当我用EB 1来听这张CD时，不仅可以感受到吉他的清爽细脆，还可以听到吉他的甜味与光泽，以及顺畅延伸的尾音。综观EB 1的高频段表现，它是让人舒服的，没有压力的，不强调的，这种个性让人喜欢与它相处。

中频段力量充足，但又不臃肿

高频段表过，按照顺序，该来说中频段了。我选了四张CD来做测试。第一张是大家都熟悉的江蕙「爱著啊！」，第二张是卡芭叶的「Grandes Heroines Lyriques」第三张是「Friends of Carlotta」，第四张则是Gianmaria Teta的「Altre Latitudini」。江蕙的歌声、卡芭叶的女高音，Friends的流行音乐以及最后的粗獷男低音，这些都是中频段的范围，在人生方面，这样的测试应该周全了。

先说江蕙，她的嗓音在EB 1的再生下不会显得特别年轻或特别成熟，我认為是相当接近中性但又富含吸引力的，这代表著EB 1的这个频段饱足，但又不过份，不臃肿。再来是卡芭叶，她的嗓音在「托斯卡」这段充分显出英雄的气概，而且还带著该有的婉转。除此之外，嗓音的甜美与光泽也表现得很好。这种表现显示EB 1的中频段力量充足，不是软弱的那种。

再来是「Friends of Carlotta」，这张软体真的是大考片，无论是人声或低频段皆然。一般表现不佳者所听到的是虚软无力的人声，好像大病初癒般没有活力。EB 1所唱出的人声却不是这样，它是凝聚的，温柔的，有力量的，听起来很舒服的。没想到EB 1那小小的中音单体竟然能够将这张CD的人声表现得那麼恰当，真的不容易。

最后是粗獷的男低音。此时EB 1透出更大的凝聚力，将庞大的音像紧紧抓住，而且还能显出本来该有的男低音重量感与野性的磁性。请注意，我提到了人声的重量感。的确，EB 1的人声可以细緻，可以婉约，可以英雄，可以温柔，也可以带野性。当音域欲往下走，凝聚的人声就会慢慢带上重量感，让聆听者一直感受到所有的人声都在EB 1的控制力中。试过这四张不同的人声表现，可以说已经将EB 1的中低频段、中频段以及中高频段都涉猎到了。

快速反应与Q度兼具，讨人喜欢

EB 1是传输线式设计，许多人一定关心它的低频段表现如何？一直到今天，还是有人存在著错误的观念，以為传输线式的设计由於低频声波在长长的管子裡旅行，所以低频段的速度感一定是缓慢的。以前我写PMC喇叭时，就已经清楚的告诉过读者，PMC的传输线式喇叭低频段的速度一点都不缓慢，也不模糊，反而拥有一种迷人的味道。

在此我以五张软体来说明EB 1的低频段表现，一张是江蕙的「爱著啊」，一张是Telarc那张Jacques Loussier Trio 的「The Best of Play Bach」，另一张是是「竹竹」。第四张则是「Friends of Carlotta」，最后一张是五佰的「纯真年代」。这五张软体都拥有很迷人的低频段表现，也有足够的低频量感，也都要求快速的暂态反应，尤其「Friends of Carlotta」的低频段更是大考。

先说江蕙的「爱著啊！」，第一首的低频段是脚踩大鼓加上丰沛的电Bass低频，此时EB 1的低频段噗噗声圆鼓鼓的，饱饱的，大大的，尾音收得很快，有如一个充满水的弹性大水球。来到第六首，此处的低频音阶更低，而且不是如第一首般的短促噗噗声，反而是拖著尾巴往下沉的那种低频。在这裡，就可以见识到传输线式低音设计那种再低一个八度的能力。EB 1此时发出非常足的低频量感，有如消防水管所喷出的水，不像有些喇叭低频越往下沉量感越少。大水管式的低频一直往下延伸，而且拖著清楚的长尾巴，这样的低频段表现您能够想像出它的模样吗？总之很讨人喜欢就是了。

再来是爵士三重奏，这张CD论坛的读者应该都很熟悉，虽然只有钢琴、爵士套鼓与Bass，但音响效果的迷人却不输给大编制音乐。在此就不说钢琴了，把焦点锁定在脚踩大鼓与Bass的表现。同样的，在此我听到的是饱满扎实圆鼓鼓的噗噗声，这些噗噗声速度反应快，并没有显出迟缓的模样。而Bass的弹奏触感清晰，音粒并没有特别肥大。从这张CD的表现中，我也没听到EB 1的低频段会有迟缓拖慢的现象。

听过这张CD的人都知道，「竹竹」的低频段非常有弹性，而且清爽，量感也相当丰沛，速度反应也很灵敏。其实，严格来说，这张CD中的低频音阶不至於太低，量感也不至於太多，假若您听到过多的低频，很可能是低频峰值所致。此时，我所听到的低频是爽朗的，有弹性的，又可以听到低频往下延伸的尾巴。

「Friends of Carlotta」来了！这张CD的大考处在哪裡？就在於对低频段的控制力。在此我要先说明，如果您的聆听空間有太多的中低频峰值，那就不可能听到这张CD的真正低频妙处，一般而言小空間都是如此。此外，如果喇叭与扩大机不够好，低频段就会失控，造成低频段乐器的质感模糊，形体鬆散。我在许多不同的场合、不同的器材搭配下听过这张CD，能够将低频段表现得很好者不及十之一二。

低频向下延伸的能力的确很强

EB 1在我家能够将这张CD的低频段表现到什麼地步呢？第一、我发现EB 1的低频段往下延伸能力的确很强，而且能量能够从地板传到我的脚底，PMC的传输线式低频设计果然不凡。第二、我感受到清楚的Bass音粒，那些音粒凝聚清晰又有弹性，一个个有适当的重量感，听起来不会虚软。第三、低频段的解析能力很强，各种声音不会混在一起。第四、低频段的控制力很好，虽然量感很足，而且延伸很低，但一点都不会失控。

最后一张五佰「纯真年代」我们不必听别的，就说《妳是我得花朵》好了。这首曲子节奏够快了吧？假若EB 1的传输线式低频速度跟不上，那可是灾难一场。EB 1在此扎扎实实的告诉我们，它的低频吞吐收束跟这张CD的录音同步，一个个的扎实低频与鼓声好似快速的由箱体正面底下那个矩形反射孔吐出，听来十分过癮。聆听时我还刻意将音量开大，充分享受摇滚乐的直接衝击。

综合这五张软体的低频段表现，EB 1的低频段在中低频段80Hz-160Hz处饱满有弹性，量感足，暂态反应快。而再往下的40Hz-80Hz量感相当足，并没有很快衰减的情况，这个频段的低频是柔软带Q劲的，并非斩钉截铁那种快速反应。再往下的频段则是低频尾巴，和缓自然延伸消失。换句话说，EB 1的低频段不仅可以表现出饱满快速弹性的特质，还能够拥有往下延伸的尾巴，这段尾巴让EB 1的低频消失得很自然，不会有少了一截的感觉。要知道，EB 1的规格显示低频段可以下达19Hz，以一般的箱体设计，根本不可能以那麼小的箱体得到那麼低的低频段延伸，这都要归功於它那3公尺长的有效传输线管道的贡献。

钢琴形体自然平衡，不夸张

高、中、低频段的表现分别说过之后，我还要用二张软体来做整体检验，一张就是罗西尼的「弦乐奏鸣曲」（Philips版，阿卡多领衔演奏）；另一张就是郎朗的「Live at Carne间ie Hall」（DG 474 875-2）。弦乐奏鸣曲中有小提琴、有大提琴，有低音提琴，而钢琴则是除了管风琴之外，音域最广的乐器。用这二张软体来做整体检验应该相当适切。

先说郎朗的卡内基音乐厅演奏会。这张演奏很少激情演出，也没有刻意的夸张音效，它就是一场感性的音乐会，从郎朗指尖流泻出来的钢琴音粒颗颗晶莹，粒粒圆润，琴音泛著光泽，带著甜味。钢琴形体自然，平衡，没有特别夸张的庞大。整体听来，EB 1提供了类似音乐厅前排听钢琴独奏的实景气氛，即使类似第六轨舒伯特「幻想曲」这种低音键表现力比较强的乐段，EB 1依然表现出很好的平衡感。显然，EB 1的高、中、低音域平衡性调整得相当好。

来到罗西尼的「弦乐奏鸣曲」，听完第二张的第一轨，我就清楚的感受到EB 1并不是音像宽鬆庞大的喇叭，而是形体凝聚、从高音域到低音域，从小提琴到低音提琴，都维持著均匀形体的喇叭。它的小提琴高音域线条细，大提琴稍大，低音提琴又稍大，但却不会是那种庞大到让人兴奋的那种。即使来到大提琴与低音提琴的二重奏，乐器形体依然控制得很好，擦弦质感真实自然，听起来舒服，没有过肥的丰腴。老实说这样的乐器形体大小是比较真实的，中性的。或许有些人会喜欢超写实庞大乐器形体所带来的刺激，但这不是PMC的格调。

原汁原味，不掺味精

PMC EB 1不是以外型亮丽取胜的喇叭，它的造型就如他家主其事者，朴实内敛。而它的声音表现则源自於录音室的需求，那也就是「原汁原味，不掺味精」，因為唯有不掺一点调味料的喇叭才能适用於专业录音室。不掺调味料的声音是否平淡无味？不！内中充满演奏乐器的自然美声与调和的音响效果。聆听EB 1，您不必刻意观察高低二端的延伸够不够；或者中频够不够饱满，因為EB 1都已经在非常和谐的音乐中将它们表现得淋漓尽致了，假若您沉浸在音乐所带来的喜悦中时，根本不会察觉这些。像这样的声音表现，我认為最适合务实要求以及追求聆听音乐乐趣的音响迷。最后，我还要為此間代理商说一句好话：EB 1的台湾定价与英国原產地相同，这是值得鼓励的。