上面讲的是功率输出级才部分，而在输入级小讯号放大方面，DMA_360采用类似他家DMC_20前级的方式，以平衡架构、多重串叠推挽J_FETA类放大技术行之，并且拥有自己独立回路。这样的设计可以瞬间提供功率输出级所需的大电流，而且讯噪最低。在输入级之后的电压增益级，DMA_360采用高速RF双级电晶体元件，线路也是采用串叠架构，将输入级送来的小讯号再次放大，准备供给功率输出级。而在保护线路方面，DMA_360一点也不马虎，它采用热与光电合并方式，以外挂在讯号路径之外的方式来侦测功率晶体负载、功率输出变化，以及喇叭短路等，这样让保护线路完全没有与音乐讯号路径相连。仔细看功率输出级的布局，可以看出DMA_360可能是将立体声机桥接，转为单声道机的。这种做法很多厂商都使用，应该是成本最低、最有效的单声道作法（机箱、线路板都不需要另做。成本当然降低）。这样的做法让DMA-360可以输出每声道至少300瓦的功率，而输出电流更可高达90安培。

快与柔融为一体

了解DMC_30SS、DMA-360的精彩设计之后，接着要进入声音聆听部分。聆听DMC_30SS搭配DMA-360时，讯源选是Bladelius Gondul DVD兼容机，喇叭用了两对，一对是ATC SCM 100A SL,此时我只用了DMC_30SS前级。另一套是PioneerS-1ex,此时前后级都用上。从单独听DMC_30SS前级与整套前后级作比较，我认为DMA-360后级在音质上应该胜过SCM 100A SL内建的扩大机，除此之外两套系统所展现的《快与柔》特性是一致的。看到此处，读者们一定会怀疑：快与柔这两个相互矛盾的特性怎么能放在一起呢？绝对可以！只要器材够好就没问题，其实这就是《快到极致始与柔》的真意，所谓《快》就是扩大机的速度反应，在一般人的认知下，所谓速度反应很快可能就是声音有压迫感•甚至高频刺耳尖锐的代名词，其实这是错误的观念。扩大机的速度反应快，代表的是频宽非常宽，回转率非常高，上升时间非常快。在正常的搭配下，这样的特性只会更接近原音重现，哪里会让音乐变得更难听呢？

一切烦躁都剔除

事实上，扩大机后喇叭的速度反应如果快到极致，原音重现也才有可能达到极致，此时的《原音》是什么？是乐器自然的声音与和谐的合奏和声。这些原音会尖锐刺耳吗？会难听吗？当然不会！那些能够拿来录音的乐器一定都是音质音色上乘者，我们听在耳里的一定都是很美的声音，哪来尖锐刺耳难听？如果会如此，肯定是府上哪个环节除了问题，通常是高•中•低频段量感不平衡所致。这次我在家里听这套前后级时，就充分体验了《快到极致始与柔》这句话的内涵，这套前后级的速度反应是那么的快，但是声音却是那么的温润、柔美（不是慢），那么宽广那么自然，仿佛一切烦躁都剔除，一切粗糙都磨光，一切杂质都滤掉一般。这样的声音特质不正是录音室的标准吗！在我的观点中，Spectra是一家从来不管别人怎么做、的公司。不过，他的独行其是并非乱来一通，而是以理论基础为依据，再加上对音乐、录音的品味与认识，而走出来的一条路。在追求最高规格、最高录音再生能力、最高音乐品味这三大河流的汇集之下，才会产生了Spectral的产品，包括数位讯源、前级于后级。

有如现场听弦乐四重奏

话说回头，DMC-30SS、DMA-360的快速反应与柔美的对比优异表现在任何软体上都可以听到，在此两张一般系统比较不容易表现的CD为例，一张是德布西/拉威尔的弦乐四重奏（philips 464699-2，意大利弦乐四重奏团演奏），另一张则是贝多芬的大公三重奏（philips 464683-2，美艺三重奏团演奏）这两张室内乐有什么难以表现之处呢？有！以弦乐四重奏为例，在德布西的弦乐四重奏中，第一乐章所表现出来的是宽广的动态范围，极快的速度演奏，极大的音量变化，增这样的演奏方式会让不平衡的音响系统难过极了，此时你所听到恐怕是刚硬尖锐吵杂的演奏，而无法显出作曲家与演奏者的真正音乐内涵。

而在第三乐章中，音乐又极其和缓柔美，而且几乎都处在很小的音量下演奏。此时，音响器材一方面要能在小音量下解析清楚，又要完全表现出四把琴的演奏质感，声音美质，这是很不容易的。所以，在德不西这首弦乐四重奏中，你一方面可以听到最强的力度演奏，一方面又是最柔美的演奏，这不是一般扩大机所能够承担的。而DMC-30SS、DMA-360却能够将这首对比强烈的曲子表现的非常好听，在第一乐章时，不会声音强烈而崩溃，反而让我享受到了动态宽广，速度超快的美感。而在第三乐章中，那么细致柔婉的四重奏更充分显出快到极致始为柔的真蹄。此外，在拉威尔弦乐四重奏中，第二乐章的拨奏听起来更是真实无比，仿佛我就坐在小演奏厅中享受着杰出的弦乐四重奏一般。这样的如临现场感享受让我再次体会到什么是Studio Stangdard。

庞大的动态范围让人感动

接下来，在贝多芬《大公三重奏》中，小提琴•大提琴与钢琴经常交替的以非常大的动态范围在演奏。简单的说，也就是一下子非常用力非常大声的演奏，一下子又非常小声，非常柔美的演奏。这种强烈的力度变化与速度变化一直在整首乐曲中交替进行，没有停歇过。这样的乐曲，如果扩大机没有够快的暂态反应•够好的小音量解析力•听起来就会很难受。开大声受不了，开小声又听不出什么名堂，我想这就是很多音响迷视听这两张软体为畏途的原因。在此，DMC_30SS•DMA_360完全掌控《大公三重奏》的快副动态范围，当钢琴猛烈触键时，钢琴的触键质感与木头味还是能够再生；而当小提琴用力拉到高把位时，琴音依然不会尖锐刺耳；而当小提琴•大提琴•钢琴都用力演奏时整体的声音依然不会崩溃。极刚•极柔•极快•极缓，这套前后级都能够完全掌控，没有缺点，它们是真正优质的扩大机。

内敛、宽松、加上迷人的木头味

DMC-30SS、DMA-360小提琴与钢琴木头味表现非常好，再加上适当的内敛性格以及宽松，让钢琴与小提琴听起来比别人更真实。德布西/那张《弦乐四重奏》可以让您完全了解这套前后级在弦乐上的真实处，一般扩大机听起来可能会觉得弦乐锐利难当，哪里听得出弦乐的擦弦质感•木头味等，但DMC-30SS、DMA-360不论是小声演奏或大声演奏，都能够将弦乐的真实质感表现出来，不会让木头做的小提琴变成塑胶做的。尤其是拉威尔弦乐四重奏第二乐章的拨奏更是真实无比，那琴腔的共鸣以及手指拨弦的质感真的让人惊讶它们的拟真程度。而在钢琴方面，DMC_30SS、DMA-360的木头味也特别浓。例如在听贝多芬的《大公三重奏》或《大提琴奏鸣曲》时，钢琴并不会因为大声而变得刚硬，甚至像打铁，它们依然能够让钢琴表现出温润的木头味，而且触键感很真实。

控制力很棒

DMC-30SS、DMA-360的控制力很棒，这可从许多大音量演奏后演唱的乐段中得知。例如德布西《弦乐四重奏》的第一章，四把弦乐器强力演奏下，声音依然不会混成一团，这表示它们对乐器大音量演奏的控制力优异。而在Lori Lieberman那张《A Thousand Dreams》中，第二首有她自己的和声，如果控制力不佳，大音量的和声就会变成含混，或飙出来。而DMC-30SS、DMA-360却能够将此处温柔的噪音控制的很清楚，听起来不会有大音量和时所产生的不愉快听感，这都是控制力的写照。控制力当然也显现在其他软体上，例如听Triangle喇叭那张测试片时，内中有许多Bass`脚踩大鼓、吉他、人声的乐段，DMC-30SS、DMA-360都能够控制的很好。而在香港《音响技术》杂质所出2007年香港高级视听展赠送片的第十二首Medi terranean Sundance/Rio Aio Ancho中，DMC-30SS、DMA-360也展现了对钢弦吉他的控制力。要知道，钢弦吉他如果强力演奏时，很容易就会在中高频处飙出来，让人感觉到声音的压力。而不管吉他是大声，是小声演奏，这套前后级都将它控制的很好，不仅声音不会飙出来，而且还能显出钢琴软质的美感，真是好听。

写到此处，该做结尾了。可是，到此我只描述了DMC-30SS、DMA-360的快与柔，控制力，小提琴与钢琴的木头味等等，其他表现都未详述，这样的评论文章显然失职？其实不然！对我而言那句《快到极致始与柔》已经道净DMC-30SS、DMA-360的各种优异表现。聆听它们时，我当然听了很多软体，但不论它们有多少精彩表现，我的心中总是被《快到极致始与柔》这种感受所占满，无法再容下一词。对于Spectral DMC_30SS前级、DMA-360后级而言，这句话就是整体优异表现的最高赞词，无需再添一语。

DMC_30SS晶体前级：七组输入，三组输出，包括XLR与RCA,输入阻抗15K欧姆，输出阻抗100欧姆，回转率1000V/us,上升时间70ns,THD与IM失真低于0.01%，讯噪比105dBA加权，增益15dB,21dB可调，体积483X104X311mm,净重11.8公斤，参考售价：60万。

DMA-360晶体单声道后级：每声道300瓦（8欧姆负载），4欧姆负载下输出达533瓦，峰值电流90安培，频宽DC-1.8MHZ+/-3dB，静态失真0.009%（300瓦持续输出时），动态失真0.01%（8欧姆，500Hz时），上升时间少于300 nano seconds,回转率600V/micro second,讯噪比97dB未加权。体积508*184*499mm，净重30.4公斤，参考售价：110万。