低音自然饱满，音像宏大，整个频段内能量分布均匀致密，泛音具有独特表现力
　　

　　
　　结合售价来说，40Hz的低频响应能力可能会成为许多人对“童笛三号”的质疑点，虽然从技术上来说，口径6.5英寸的单元加上并不算太小的箱体容积，发出这么低的频率并不算是难事，但这样的音箱大都身价昂贵，“童笛三号”最终能得获得什么样的表现呢？或许仅仅是蜻蜓点水、聊胜于无吧！如果真这样想就是大错特错了！“童笛三号”不但能轻松下沉到40Hz，而且非常地自然饱满，它不只能有如此低频，并且还能在这样的低频中呈现出所有细节。欣赏管风琴时，脚踏板部分的弹奏如此明晰，决不会表现成一团无意义的低音轰鸣，而是气流通过管壁发声、有质感与重量感的动人声音。而在音乐旋律由低到高的转移时“童笛三号”也表现得非常平顺，基本上没有出现可察觉的突出或凹陷。

　　聆听管弦乐时，“童笛三号”展现出来的是一个宏大的音像，其中有各种复杂的音色、不同的发声方式、丰富的泛音、宽阔的音程等。聆听管风琴时，立刻能让人感受到那乐器与空间的庞大，那是一种能征服聆听者的规模感。“童笛三号”能让乐器拥有完全的独立感，弦乐合奏时各个独奏者间被一张泛音的网包围起来，如果泛音不完整，那如何能完全体会弦乐合奏之美呢？各种独奏、合奏、以巧妙的方式将之融合便成为管弦乐，而所谓的融合，也就是一种声音的平衡。平衡其实非常重要，但却往往被理解为不冷不热、不温不火，好像静止的天平。但事实上音乐的平衡是动态的，其魅力也正是包含其中。

　　低失真带来了优秀的细节还原能力，音乐性和音响性之间得以良好的平衡
　　
　　“童笛三号”还具有优秀的乐器发声方式表现力，无论是拨弦、擦弦、击弦，或是空气与吹嘴及管壁摩擦，还有各种不同打击乐器的发声方式是如此确立，并且伴随着各种乐器的共鸣特质与形体大小，让人可以很清楚地分辨管弦乐团中弱奏的定音鼓与大鼓。发声方式的确立，并不简单等同于是一种纯净清爽的声音，许多发烧友都说：我听过到擦弦表现得很清晰的音箱，但并不怎么好听。是的，因为真实的小提琴声音，除了擦弦之外，更重要的还在于琴体共鸣，许多标榜“真实”的音箱太刻意于表现摩擦所产生的“松香味”，但却没有共鸣；而另一些所谓“好听”的音箱又只顾突显共鸣，却没有弓弦摩擦的质感。而“童笛三号”却在二者之间的平衡上让人享受到乐器真实的质地，如同亲临现场一般。

　　
　　音乐性或音响性？这是许多发烧友喜欢讨论的问题，而讨论的焦点常常在于细节和动态这两个方面。实际上，音乐性与音响性根本是不相冲突的，如果录音中原本就有这么多细节，为什么全部表现出来会是难听的呢？问题就出在“失真”和“不平衡”两个方面。由于太大失真的存在，往往令细节被严重扭曲，从而让人耳朵受苦；而由于不平衡，也会导致细节与主体本末倒置，变得像群魔乱舞。好在“童笛三号”并无这样的问题，它的细节重现是平衡而不失真的，能展现出完整的泛音结构，使音乐具有鲜活的生命力和真实的质感。
　　
　　声音真是难以用来文字描述的，无论是写作还是阅读这些文字都需要丰富的想象力，而对于天逸“童笛三号”来说，重要的是当你坐在它面前时，就能体会到我所言不虚。“童笛三号”显然不是天价器材，按照通常的评价它属于工薪族的利器，但这样未免太低估这对书架箱了。事实上，如果能够克服价格产生的心理作用，那么天逸“童笛三号”完全能够将你领入发烧境界。