对于大提琴演奏家而言，德弗札克的「B小调大提琴协奏曲」一直是必须挑战的曲目。并不是德弗札克把这首曲子写得极难，挑战演奏家的炫技，而是充满如歌般的音乐旋律，融合了强烈複杂的情绪。

没错，乐曲当中带有忧鬱的色彩，但同时隐含着欢欣鼓舞的气氛，彷彿人生交错的多般滋味，都融合在曲子当中。创作「B小调大提琴协奏曲」之时，德弗札克正在美国担任音乐教职，为五斗米而远离欧洲大陆。虽然在美国的薪津优渥，但独身在美的德弗札克却思乡情切，加上美国当地音乐的刺激，此一时期创作，包括「新世界交响曲」与「美国四重奏」，都带着新大陆的影响与些许忧鬱的气氛，而「B小调大提琴协奏曲」则是在美国期间最后的创作。
 
单纯的大提琴协奏曲，怎麽会变成「思乡满怀、苦恋难全」？德弗札克在写作此曲慢板乐章时，得知远在欧洲，暗恋已久的小姨子约瑟芬娜生病的消息，于是引用了早期的创作「离我独处」。当1895年德弗札克重新踏上欧洲的土地，约瑟分娜却在不久后离开人世，于是德弗札克重新引用了「离我独处」的旋律，在最后一个乐章加上了60小节的凄美音乐。回到波西米亚的德弗札克乡愁解了，苦恋之情却只能寄情于一阙大提琴协奏曲，也难怪在美丽的旋律当中，隐藏着强烈的忧鬱情绪。

由于这首大提琴协奏曲音乐极美，成为许多大提琴演奏家必备的挑战曲目。过往出现的优秀版本实在不少。包括罗斯．托波维奇与卡拉扬指挥柏林爱乐与傅尼叶与塞尔指挥柏林爱乐的两张DG版，代表了欧洲式的诠释风格。而皮雅提果夫斯基与孟许指挥波士顿交响乐团的RCA版，则代表着美国式的诠释。以戏剧性的表现张力，或许DG两个版本更为优秀，但RCA Living Stereo的版本，则显得更有美国风情。德弗札克创作本曲之时，心情正摆盪在新大陆与欧洲大陆之间，而波士顿交响乐团则显得忧鬱之情略减，皮雅提果夫斯基的演奏，更有着俄罗斯式的精准。或许他因为长期与海菲兹合作，习惯了准确的演出，而让演奏充满结构之美，暗恋与遥思的苦情，也多了一分衿持。

Classic Records目前在LP重刻片的市场上，已经建立了绝佳的口碑。一般而言，能够挑选出来重发的LP，几乎都是最脍炙人口的经典版本，所以演奏与录音几乎不需担心。而最新的版本使用200克超静音黑胶，表面噪音极低，母带处理之后的讯噪比更好。如果你没有买过以前180克的版本，请直接选购200克版本，对于已经拥有180克版的朋友，买与不买之间可能要挣扎一下，因为200克的安静程度，确实比180克好。看来我也得挣扎，是不是得再买过200克版本的海菲兹了。