1995年Focal推出第一代的Grande Utopia，2002年再度推出延续Utopia传统的Grande Utopia BE，第三代的Utopia当然也要传承这份光荣历史，不过其间所花费的心力与克服的难题绝非一般人所能想象。Focal的设计团队首先归纳出Utopia的DNA：聚声时间轴(Focus下ime)设计、独立箱体(Separ ecabinets)与体现精髓的极简设计(Extreme simplification to reach the essential)。经过设计团对无数次的开会讨论、绘制了无数的草图，最後拍板定案的就是您现在看到的模样。

接下来，便是要决定箱体的制作材料，Focal经过多方尝试，最後还是决定采用MDF制作箱体，因为MDF具有极佳的质量(Mass)、材料的共振不会发生在关键区域(Material sonance located in non-critical area)与高阻尼特性(High Damping)。不过要用MDF来制作如此复杂的箱体绝非易事，还好Focal有位於Bourbon—Lancy的专属木箱工厂担此大任。一个Grande Utopia EM的箱体总共要用到68个MDF制成的组件，组装完成之後还要经过打磨、抛光与烤压的层层繁复手续才能完成，而这些工序都是以手工完成，就连厂内最顶尖的木工师傅通力合作也要花费52个小时的工时才能完成一个Grande Utopia EM的喇叭箱体，可见其复杂的程度!但是相信任何人看到Grande Utopia EM的精致箱体绝对都会被感动到说不出话来，那真的是【艺术品】!

个人化

顶级单车、顶级跑车、顶级豪宅，那样冠上【顶级】的产品不是订制的?现在连顶级的声音都可以订制，Grande Utopia EM的电磁铁低音单体的磁力可以依照府上的空间作调整，中、高频也可以依照用户的需求做出不同的音色平衡。Grande Utopia EM的背板上有超低音Q值调整3段、低音的量感调整3段、中音的斜率调整3段、高音的量感与斜率调整则各有3段，加上EM电磁铁低音单体的磁力有6段可调，总共可以做出1，458种变化!更特别的是，从第一代Utopia就有的著名的Focus Time聚焦时间轴设计，在Grande Utopia EM透过巧妙的机械结构变成为可调整的，利用藏在背板内部的小扳手转动(上面还有刻度显示)便可使得分离的音箱改变角度，因应不同的空间，可在3~5公尺的距离范围内取得最佳的Sweet spot。

最後的【声音面】听感部分将由当天同样全程参与的刘主编以专文论述，详见，後文。

全系列改款

与Gmnde Utopia EM同时在这次发表会亮相的还有取代原来的Diva Utopia的Scala Utopia，与取代原来广受好评的Mirco Utopia的Diablo Utopia。接下来将会推出同样采用EM电磁铁低音单体的Nova EM(暂定)与取代Alto Utopia的Maestro Utopia，最後则会推出项级的中央声道 LOR／Center舆专用的超低音喇叭Sub 3(暂定)，可以组成一套完整的顶级家庭剧院系统。

260公斤、68个箱体组件、52小时的工时、耗费无数的资金与时间，为的就是更接近梦想一步，Grande Utopia EM不只是突破，更是梦想的极致!

让人震撼的新时代之声 Grande Utopia EM

为了这次发表会，Focal连搭配用的器材都是指定型号。而前一天晚上原厂几位主要干部就进驻圆山饭店，调整一整个晚上才大功告成。搭配的器材是Halcro DM—88後级，而前级省略，由dCS Scarlatti三件式SACD组合的数位类比转换器来控制音量。音宝庄先生私下告诉我们：原先使用他们带来的喇叭线，声音一直放不开，最後在音宝的建议下换上Oyaide的喇叭线，声音才让大家终於感到满意。

Gerard Chretien在以前曾担任法国音响杂志的技术编辑，因此本身当然是个资深音响迷，这点从他现场选择的播放软体就可以很清楚的看出来，那些都是非常容易表现音响效果的示范片段，而且难度都很高。由於当天播放软件众多，我就不一一列举，仅在这边介绍几张我印象最深刻者。

Jeff Beck的 Brush With The Blues(选自【Who Else!】专辑，Epic 4930412，新力博德曼)是一首精彩的现场蓝调摇滚吉他演奏，在热刀十足的鼓声与舌他声之间，远有观众忘情的叫好声不断出现。这些叫好声不是【一片叫好】，而是稀稀落落的出现，因此如果系统没有办法再生庞大的声音规模，这叫好声就显得虚假而人工。Grande Utopia EM在这个大展房中重现了非常贡大的舞台感，呼喊此起彼落、定位清晰，而且连呼喊的声音质感都很清晰的显现出来。要知道那己经是极微弱的细节表现，表示Grande Utopia EM在动态强弱对比上有极高的成就。另外，这曲子中的爵士鼓鼓点也非常饱满扎实，GerardChretien还用这些低频鼓点来示范调整不同磁力数值时的低频变化。

Miles Davis诠  释Cindy Lauper名曲Time After Time (选自[Live Around The World]专辑，Warner Bros．46032，华纳音乐)也是一段精彩无比的现场演出，在大部分的片段中，这曲子都以缓慢、低调的方式进行，主角当然就是一支小号。这小号又饱满又有气韵又充满金属质感，而虽然是极大的场面中的单独乐器演出，听起来却仍然活灵活现，一点都不显单调平板。而到最後乐团齐出时，电子乐器的庞大空间感更与之前的低调片段形成强烈的对比。我回家也翻出这张唱片好好聆听了几回，还带去音响大展【凌虐】了许多系统。

最後要讲的是让在场所有人惊叹的圣赏【管风琴交响曲】第二乐章。这曲子音响迷架上一定都有，但是能够播放如当天那样的优秀表现者一定有如凤毛麟角。在这段慢中，管风琴低沉的鸣放一直担任衬底的工作，整个房间笼罩在低频的能量感中，表现出这对喇叭的惊人低频能量感与控制力。更让人惊讶的是管弦乐团无论是轻声的拨奏或是拉奏，都没有被这低频能量掩盖住，就像在现场聆听般，清晰的传达到听者的耳中。什么版本有这么惊人的表现？会後我上前请教Gerard Chretien，才知道原来是刘仁阳顾问曾经推荐过的，郑明勋指挥巴士底管弦乐团的DG录音版本。在此郑重奉劝音响迷们一定要购入它，当作系统调校的终极参考。