以推广民族音乐起家的香港雨果唱片公司，近年来虽说投入了很多精力在西洋音乐的普及介绍上（他们所推出的那套鸿篇巨制的“音乐图书馆系列”便是一个证据），但仍没有懈怠对中国民族音乐的弘扬。最近我又听到了两款他们所出的民族管弦乐CD，这进一步强化了我的这种看法。

　　这两款CD一张名为《喝采》，一张是《红楼梦》组曲。两张都由香港中乐团演奏，指挥都是阎惠昌先生。去年曾仔细听过一张叫《风采》的唱片，也是他们的演绎，当时可以说有一种惊讶的感觉：在香港还有这样好的民乐团？如今惊讶的感觉倒是没有了，但香港中乐团作为一家一流水准乐团的印象，却在我的心目中得到了强化。

　　《喝采》英文名ENCORE，意思是“返场曲”，可见这些CD所收都是最能激动听众的小品。仔细看了看曲目，的确都是历来最受欢迎的作品。如《赛马》、《彩云追月》、《旱天雷》《北京喜讯到边寨》、《送我一枝玫瑰花》、《将军令》、《光明行》等等。但在编排上，这张唱片又还注意了不同风格音乐的调配，如第一首《赛马》之后是有太行山风格的《山村的节日》，接着是两首广东音乐，再后是几首不同少数民族风格的作品，然后还有民族舞剧音乐、传统古曲和经典性的乐曲。让人如赴盛宴，所上皆是佳肴，而每道菜的滋味又各异。

　　的确，一份好的曲目恰如一份好的菜单，那是很能见出安排者的匠心的。当然，更重要的是对乐曲的演绎，这又好比厨师的烹饪术，同一道菜，在不同技艺的厨师手下会有很不一样的品味。而阎先生指挥的香港中乐团正是在这一点上最让人信服。

　　第一曲《塞马》不到两分钟，但气氛之热烈，气势之宏大，叫人血液沸腾。不同乐器组的配合，较原来的二胡曲有了更丰富更激动人心的表现力，真有万马奔腾之感。第二曲则通过板胡的领奏和锣鼓的打击，传达出了既欢快又朴实、具有浓浓乡土风的北方山乡音画。第五曲《赶街》，先由笛子在高音区奏出富于民族风格的音型，其后葫芦丝接入更强化了这种民族的色彩，二胡群的加入，让音乐织体渐渐变厚，但乐曲仍不失精致之感。第二段富于舞蹈性，气氛渐趋热烈，然后再淡出结束。整个曲子仿佛一幅色彩绮丽的民族风情画。

　　《北京喜讯》可以算得上是热门曲目了，但它原是西洋管弦乐曲，通过改编和乐团的演绎，它的民族色彩更加浓郁，如中间一段，笛、笙、巴乌等乐器交替出现，边寨中载歌载舞的情景跃然眼前；而乐曲前后两段在动态、气势上与管弦乐版本相比，似乎也并不觉逊色。《将军令》则是大气盘旋，云锣、堂鼓等打击乐器和大小唢呐奏出的引子，透出一种霸气，有如将军升帐；琵琶等弹拨乐器的快速进行，则如大军驰骋于沙场，豪迈而勇武，大乐队在这里显示了独有的长处：既有苏南吹打的热烈和气势，又有流畅壮美的旋律进行，表现力自然大增。最后一曲《光明行》本是刘天华先生的二胡曲，经民乐泰斗彭修文先生改编。

　　乐团的演奏，保留并强化了原作坚定向上的精神，弦乐群、弹拨乐和吹管乐器都有很好的发挥。最后一段金鼓齐鸣，表现出了追求光明的一往无前的精神……。

　　如果你喜欢电视剧《红楼梦》中的音乐，那么CD《红楼梦组曲》你应该特别留意了。组曲由脍炙人口的电视连续剧《红楼梦》的配乐改编而来，是专为音乐会演奏的版本（CD本身也是一次音乐会的实况录音），改编者仍是原创者王立平先生。这种改编在音乐艺术领域是常见之事，如歌剧《卡门》、芭蕾舞剧《天鹅湖》等许多经典作品都有组曲改编本。

　　从连续剧到组曲，原来作品中的精华内容都得以保留，而且显得更加集中，更有让人回味无穷的效果。组曲分为8段，这之中既有抒发情感、营造气氛的（如“叹红楼”、“上元节”），也有描绘性的（如“刘姥姥”），更有兼而有之的，如“晴雯曲”、“分骨肉”、“葬花吟”。原来组曲中还有“大出殡”和“宝黛情”两段，由于那次音乐会没有演奏，所有CD中也就只有6段。不是“金璧“，自然有点美中不足。不过这六段的演奏，可以说首首都引人入胜的。第一首“叹红楼”开始由细若游丝的笙引出大家熟悉的旋律，营造出悲凉、哀婉的气氛，高潮处加入鼓等打击，有一种近乎于爆发的效果；其后又复归于细柔，一记低沉的锣声，传达出无尽的叹息。

　　“晴雯曲”气氛一变，不着眼于晴雯悲剧的表现，而在其纯真与丽质的描绘。音乐非常清新流畅，配器也很清淡，一个青春少女的形象跃然而出；“刘姥姥”又一变，小锣和三弦的采用，使音乐十分风趣幽默，浓浓的民间风格，刻划出刘老姥朴实而又几分滑稽的形象，最哀婉最动人的莫过于“葬花吟”。独奏二胡描绘出黛玉的孤独无助和多愁善感，独奏琵琶领出大的第二段，细腻地表现出她感物伤怀之情；后一段先是情感的爆发（原歌曲中“无尽头，何处有香丘”旋律），其后再归于寂，多少悲凉，多少无奈，只有独自咽下。

　　除了《红楼梦组曲》外，本张CD还收有《侗乡速写》组曲和音乐剧《城寨风情》的选曲。前者一幅生动的民族风情画，通过“琵琶歌”、“放排”、“月下”和“斗牛”4段描绘了生活在贵州、湖南、广西一带的侗族乡民劳动与爱情生活片段，音乐极富民族色彩。后者则是陈能济先生的创作，陈先生毕业于中央音乐学院，在北京的音乐团体工作多年，后到香港定居，现为香港中乐团的驻团作曲家。以前曾听过他的《梦蝶》，《庄子》中那种虚无缥渺的境界表现得极为传神。这部音乐剧表现一百多年中香港九龙城的历史。全剧以百老汇歌剧的形式演出，可以说是华夏音乐的新尝试。以上两部作品都有可圈可点之处，限于篇幅，这里不再赘述。

　　应该强调是指挥的表现，两张CD涉及到了不同时代不同地域的许多作品，但他对于不同风格作品的把握，例如对于大气之作和精致小品的把握，对于戏曲性和组曲风格的把握， 对于乐队总体平衡的把握，都让人非常信服。显示出了驾驭大乐团的非凡功力。

　　这两张CD都是易有伍先生亲自挂帅录的音，录音和后期制作的器材也都是雨果公司常用的器材，其质量可以说是“免检”的。我想对这类大乐团的作品，录音水准应该体现在以下几点：一是各类乐器音质音色的准确，一是巨细无遗地捕捉每一个音乐细节，一是乐团不同乐器和乐器组间量感的平衡，一是不同乐器组位置的还原。我想有了这四点。乐曲演奏原本有的动态对比和不同乐器的频率特性也就都在其中了。而从这四点看，这两张CD都有非常出色有效果。CD的封套中有录音声部的位置图，大家可以据此看看自已的音响在声场再现方面的表现。应该特别一说的是《红楼梦组曲》CD全为音乐厅现场录音，这是特别考验录音师功力的。因为在录音室的，一段乐曲录得不理想可以重新来过，多次重录、拼接也不罕见；而音乐会则是不可重复的，成败在此一举。但我们听《红楼梦组曲》，其质量之好简直不殊于专门的录音。而且令我惊讶的是，除了每部作品末听众的掌声外，简直听不到音乐厅免不了的诸如咳嗽一类杂声，不知除了录音话筒离乐团近、方向性强外，易先生是否还有什么法宝？