箱体形状影响甚巨

在Leif Marten Olofsson眼中，箱体的设计是喇叭成功的一大关键，因为好单体人人可用，分音器设计也可经过不断实验，获得理想的结果，但是箱体设计如果不良，单体、分音器再好，恐怕也不能发挥。
Leif Marten Olofsson先在电脑上设计出草稿，试做则委託一家专业处理碳纤维的公司，因为要将碳纤维塑形并製作出三明治结构，已经超出Marten 的能力，特殊材料的处理与工具需仰赖协力厂商配合。前障板的部分使用多块木头胶合製成，这一部份可以自行挑选喜欢的木头材质，在碳纤维的箱体上有预留卡榫，以固定前障板。

当新的碳纤维箱体製作完毕，Coltrane大致已经修改成我们现在所看到的模样，与使用MDF的原型Coltrane对照试听，Leif Marten Olofsson自己也非常惊讶。他原本已经非常喜欢MDF版本的声音了，研究的结果也让他对新材质很有信心，不过当新的Coltrane开声，乾淨通透的声音还是让他大吃了一惊，比起MDF版好上一大截。而且，碳纤维还具备轻质量的特性，因此Coltrane虽然是落地式的大傢伙，可是重量每声道控制在50公斤以内，没有令人闻之却步的体重。

採取二阶分音，Coltrane分音器上面的被动元件用得不多，但是材料个个精挑细选。

避免複杂的分音器

对于拥有四单体的三音路喇叭，分音器可能也是大家必须注意的重点，如果分音器设计不良，恐怕有再好的单体也是枉然。Leif Marten Olofsson当然深知箇中道理，我说过，他自己本来就是个大音响迷，所以对于分音器的想法大家应该猜得到，就是尽量避免複杂化，越简单越好。

要如何做到简化分音器？在Coltrane上面採用了最简单的二阶分音，所以需要使用的被动元件相当的少，由于没有製造成本的考量，Leif Marten Olofsson用上了市场上最好、最贵的零件，包括MIT RTX、M-Cap Supreme、Mundorf的铜箔线圈与电阻，与特别订做的铁弗龙芯线圈。

最后我还要提一件在Coltrane裡面唯一的「神话」，连Leif Marten Olofsson自己都这麽承认了！在每一个单体的背后，都装上了一颗叫做「量子纯化器」（Quantum Purifier）的神奇物质，我记得以前曾经有人引进国内，是一块小小的贴片，据说有提高声音能量集中的神奇效果。重视科学精神的Leif Marten Olofsson到底也是个发烧友，只要听起来有效，即使他没办法确切知道原因何在，还是一定得要用上去。相较之下，Coltrane的垫材使用就科学多了，承受Coltrane喇叭的工作交给底部的四支不锈钢脚座，底部附上美国Black Diamond Racing的碳纤维底座，与Coltrane碳纤维箱体有相得益彰的视觉效果。

刻意降低使用难度

大约在三个月前代理商刚刚引进Coltrane时，我曾经来此听过，不过当时不是专程为了Coltrane而来，因此没有非常仔细的聆听。经过几个月的操演，Coltrane的声音也进步不少，于是准备好试听的软体，再度造访位于汐止的聆听室。坦白说这间聆听室的条件并不算非常的好。比例上大致呈鞋盒状的长条型独立空间，使用木质地板，牆面并没有特殊的处理，大小还不及八坪，要容纳Coltrane似乎小了些。

幸好Coltrane对于环境的适应力也是设计重点之一，对于许多喇叭必须离背牆几公尺远的建议摆设方法，Marten 深深不以为然，听音响干嘛这麽麻烦？因此设计时刻意在背后装置一个低频控制的调整阀，在这个不大的聆听室，我们把低频调整到最小，以求取整体音乐的平衡感；不过喇叭离背牆还是有一点距离，没有夸张的以紧贴背牆测试。不过既然用上这麽好的喇叭，您不妨给Coltrane更大的空间，可以让声音表现更全面。
搭配的器材使用Roksan Caspian CD作为讯源，扩大机则以单独的ASR Luna 8驱动，以及搭配ASR Luna101前级交互聆听。Luna 8输出功率有250瓦，让我很难对于Coltrane是否容易驱动下定论，不过Leif Marten Olofsson强调Coltrane很好推，他自己使用的参考后级很多，其中不乏Mark Levinson、Krell之类的巨兽，但是在瑞典参展时，他则使用EAR 859后级，输出功率仅有50瓦，这下子不得不相信Coltrane是对好驯服的喇叭。Leif Marten Olofsson说，使用Coltrane这样的三音路喇叭，您不能期待把驱动的责任交给单端直热三极管机，或是功率小于十瓦的扩大机，但是真空管机有个50瓦，大概也就够了。容易摆放又具备低频调节功能，加上对于扩大机很友善，Coltrane刻意降低大型喇叭的使用难度，作法相当实际。

底座以四支不鏽钢脚座製成，尖锥下方採用美国Black Diamond Racing的碳纤维垫材提高避振效果。

没有突出的高频

是喇叭出了问题，还是高频令人疑惑？第一次没有仔细聆听，当时还惊讶的询问代理商，这对喇叭真的是使用鑽石高音吗？Coltrane当时还在刚开箱的磨合期，不过声音表现已经很有水准，令人奇怪的是听不出鑽石高音的感觉，高频似乎没有那麽清楚的华丽感与解析力，当时Coltrane还在「热身期」，交换了一下意见也不敢妄下结论。Coltrane的高频听起来柔软又舒服，可是就是这种舒服感让我奇怪，因为我听过的使用鑽石高音的喇叭，您都可以在第一时间听得出高频段的华丽璀璨，但是有时候也如鑽石的折射，耀眼的光芒略有无法逼视的演出，可是Coltrane听起来就是不会锋芒毕露，略微收敛的高频与轻柔的华丽感，让我惊讶的是高频段再清楚也不过，频宽拉得很开，泛音漂亮的延伸，丝毫不紧绷。

既然我把Coltrane的高频形容得很好，可是为何又感到奇怪？比照高音单体经常使用的材质，金属高音的频率响应物理性能比起丝质高音好，调校良好时高音延伸可以非常漂亮，处理不好时金属振膜高音有时候会有尖、硬的问题。相较之下，丝质高音有时候显得收敛，但是处理起来容易些。鑽石高音物理性能比金属振膜更好，处理起来可能更棘手，不过Coltrane似乎没有这些困扰，奇怪就在此，明明是鑽石高音，但是柔顺有如丝质高音，频宽却又超过金属高音，至少Coltrane所发出的「鑽石之声」与过去所听过的印象完全不同。问过之后才知道，原来Leif Marten Olofsson要的就是这样的声音，他非常喜欢爵士乐（难怪所有的喇叭都以爵士乐大师命名），因此经常跑现场聆听，现场的音乐不管音压多大，都不会有紧绷的压力，或是明显过亮的高频段表现，有人去听爵士现场音乐的时候，跟旁人分析今天现场的高频表现有问题吗？确实，当「Johnny Hartman & John Coltrane」的「My One and Only Love」播放起来，萨克斯风的金属管壁气流摩擦的听感通透而自然，高频段的延伸没有刻意强化的人工斧凿，原本impulse!录音感觉比较不开阔的问题，Coltrane不着痕迹的把音场拉开，细微的换气声与录音当中细碎的小杂音，听起来让录音现场与我更为接近。丝毫没有人工味的高频延伸，让人觉得分析Coltrane的高频表现，就像刻意分析现场音乐的高频表现一样，是件画蛇添足的事。

游刃有馀的动态

体会Coltrane运用鑽石高音的通透自然后，对于这对用料不凡，身价也不凡的喇叭，必须能够满足所有音响二十要的考验，才称得上够水准。先谈谈动态对比，以「葛济夫与火的对话」（446 715-2），我总喜欢直接跳到火鸟飞舞的乐段，原本音乐行至最细微，乍然轰隆巨响火鸟起舞，戏剧性的张力如果喇叭动态拉不开，遇到定音鼓与管弦乐在指挥一声令下全力强奏，马上会露出破绽。大动态对于Coltrane而言是轻骑过关，一派轻鬆自在的拉开音乐的张力，深邃的音场与声音力度显现出Coltrane几乎没有压缩的能量，有音乐的戏剧张力，听起来不觉得有压力，火鸟狂舞的姿态亮丽活泼的舒展，一曲舞毕音乐嘎然而止，声嘶力竭后的休养生息，却又柔媚至极。乐团弱奏的细节一样条理分明，聆听之际脑中幻化的是色彩缤纷的火鸟之舞，忘记了分析音乐再生的频段均衡。「Friday Night in San Francisco」这张吉他现场名盘，一开始音乐比较小声，很多人都会刻意把音量调大，但是等到最后三分钟热烈的场面出来，匆忙把声音关小的大有人在。不过我还是刻意把「Mediterranean Sundance/Rio Ancho」的音量调大，爆棚场面出现时，三把吉他快速而凌厉的飙奏，每一把吉他的音色清晰而分明，没有丝毫溷乱或是模煳产生，音乐一阵阵向上攀升，Coltrane丝毫没有惧色，在大音压下激起聆听时狂野的热情。

深刻表达音乐语言

要听纯粹的弦乐美感，巴哈无伴奏小提琴是个不错的选择，在谢霖、密尔斯坦等诸多大师级的版本之外，我还喜欢Johanna Martzy在1955年的单声道录音，用Coltrane听起来竟是体会更深。Johanna Martzy拉奏的手法强而有劲，隐藏其中的女性魅力竟是我以前没有体会到的美，指法变换之际，平顺而不花俏。巴哈创作这些独奏曲的年代，当时小提琴的琴马弧度没有现代小提琴大，和弦变换之时声音会比较平顺。以前我听这张唱片时感受不到Johanna Martzy这种忠于原典的手法，终于在Coltrane体会到更深层的音乐语言。人声表达的音乐语言比起乐器更为直接，换上李泰祥经历帕金森氏症之后推出的「自彼次遇到妳」（JCD060001）专辑，我特别喜欢新创作的专辑同名曲，以及重新诠释的「一条日光大道」，虽然饱受病魔煎熬，李泰祥充沛的生命活力，依然旺盛如火一般炙烈。录音场地在十方乐集，声音残响适度表现出小型乐团的亲暱感，Coltrane让李泰祥无穷的音乐能量，凝聚而饱满的表现出来，彷彿用尽全身的力量，唱出生命与诗歌般的礼讚，感动之情久久不能自己。

舞弄音乐的魔法

Coltrane重播音乐充满自然与生动的表情，丰富而多变化，这是纯粹以中性无染的音乐再生所营造出来的感受吗？几度来此试听都准备了不少唱片，一路聆听下来，我确信Coltrane具备优越的频率响应特性、能够承受极高的音压而不失真与高度的空间适应弹性，但是我很难说Coltrane具备百分之百中性无染的表现，因为每一张唱片都变得很真实又很美，要我硬说出Coltrane哪裡多了音染，实在分析不出来。与其说Coltrane能再生乾淨纯粹的声音，毋宁说Coltrane像是喇叭当中的精灵，不断舞弄音乐的魔法，幻化出音乐想像的无限空间。(本文摘自音响论坛182期)

Coltrane：三音路四单体落地型低音反射式喇叭，使用1吋鑽石高音单体与4吋陶瓷中音单体各一只，9吋陶瓷低音单体2只，分频点300Hz、4kHz，承受功率300W，频率响应20Hz-100kHz（+2dB），阻抗4Ω（最低2.7Ω），效率89dB，重量47公斤，尺寸1130×313×610mm（高×宽×深），参考售价：2,800,000元。(台币）