谈到这个天碟极录音，不得不提多咪多轨录音的优点，本地部分发烧友一向以上世纪“越少咪高峰越好”及单点式录音，作为金科玉律（如RCA Living Stereo、OPUS 3、MERCURY Living Presence）及神圣不可侵犯的标准。但看官们，我们已迈入了21世纪超过10年了，咱总不能画地为牢，被过往的模拟时代靓录音所规限（细节及讯息量少了，总不能说天碟级录音吧？），人总不能永远活在过去吧？

        马勒音乐编制庞大，配器既复杂又繁多，依靠传统少咪及单点式的拾音方式（或少过5支咪高峰，PHILIPS就是一例），录音师根本不可能完全拾取如此复杂而讯息丰富的乐曲，有些乐器如钹子，低音鼓（Bass Drum），竖琴（Harp）有可能被弦乐及铜管组的强音群奏所淹没，没有多咪多轨拾取，音场画面犹如一幅留白的油画（或缺了几块板块的拼图），虽然有发烧友坚持“多咪3声道”及单点录音提供更好的音色平衡度及完整的连贯度，批评多咪多轨录音容易有相位抵消（Phase Cancellation）及相位重叠（Phase overlap）效应，但笔者以为这涉及录音师、混音师，平衡度工程师的摆咪功力及技巧问题，亦涉及录音师能否掌握录音场地特性所作出正确的判断（用咪的数量，摆咪位置及混音所采取的相应对策），多咪多轨总可以定点拾取较多音乐讯息，混音师/平衡度工程师于混音阶段，可根据乐曲的特色增加或减少声道的多寡，若少咪少轨，失去拾取的音乐讯息将一去不复返，这是混音及后期处理永远所不能补偿的，看官意下如何呢？别忘了，著名的马勒第八交响曲名盘，由苏堤（Georg Solti）指挥芝加哥交响曲演奏的录音，DECCA皇牌录音师Kenneth Wilkinson使用32支咪高峰收录这首号称“千人交响曲”的佳作，HI-FI效果超卓，空前绝后，谁说多咪多轨一定是衰声？

        言归正传，KRELL EVO 525a播放这天碟级录音绝对是不费吹灰之力，最令笔者印象深刻的是低音控制力良好，量感丰满及“厚实”的质感，播放大爆棚乐段（不论是开首的乐章及末段终章的女声，合唱团及管风琴大合奏），依然有条不紊，没有丝毫散乱，高音有很好的延伸及能量感，一丁点飞沙走石之感也没有，摆脱往昔KRELL予人一味粗枝大叶的豪迈印象。3D深阔高度笔者赞赏有加，强弱音之间的对比（ppp-fff）极大，瞬变及动态分析力绝对有资格挑战本刊的参考SACD组合emmLabs TSD1+DAC2，管乐组（长笛、单簧管，巴松管，）每种乐器有泾渭分明的音色，中音温暖而柔顺，顺滑而无燥，音色华丽但绝不媚惑，声音连贯，小提琴群奏的起伏感野峦叠嶂，笔者可以明确知道小提琴，中提琴及大提琴的定位，小提琴绵密而弱不禁风的拨弦（Pizzcato），清晰而干净的阴阳变化，铜管乐组的定位及结像凝聚厚实，节奏快速有力，刚柔并济，证明EVO525a拥有绝佳的音色准确度（Timbre Accuracy）及明澈如镜的音场透视力（可准确分析不同录音的Perspective）,杀低不少笔者过去一年所听过的10万元单体CD或兼容SACD播放机。

唱爵士食糊！

        笔者播放爵士乐名盘，DAVE BRUBECK QUARTET的TIME OUT（SONY SRGS4535 SACD），第5轨那首名曲“Take Five”，Hi-Hat晶莹通透，色士风的金属味强，中低频的Punch感特强，弹跳力令人拍案叫绝，4件乐器的定位均有明确前后感及合乎比例的距离，却又不会各唱各吹，是一种亲疏有别的和谐感，爵士鼓敲下去的质感有强烈的Presence，鼓棍和Kick Drum的阴阳及力度变化均钜细靡遗，大牛筋的跃动感及音色一绝，笔者的脚趾也不禁随着节奏的起伏而轻踏着地板，这才是有些发烧友所谓的“音乐感”（Musical），绝非“松、郁、蒙”之低价及古董级器材所能相提并论！

        不少初阶甚至是资深的发烧友要求器材的重播声嘶力竭，震天骇地，却忘记Hi-End音响的可贵之处在于弱音分析力，湿湿碎碎的细节，见树亦见林的全息图效果及平滑而匀称的频段，没有可闻的峰值及凹陷（peak & dip）之处，如一幅顺滑无缝的丝绢，就算用低电平的音量聆听，所有讯息依然可闻而没有损耗及失踪，初听平淡无奇，但听得现场不插电的乐器演奏多的朋友就会明白这种没有压力，舒适自如的声音是多么的弥足珍贵，多么的Hi-End！

        播放另一张具有爵士风格的古典唱片：来自拉威尔（Maurice Ravel）的G大调钢琴协奏曲，由法国钢琴家Jean-Efflam Bavouzet颗拍Yan Pascal Tortelier及BBC Symphony Orchestra演奏（CHANDOS 5084 SACD Hybrid），一开首的快板犹如一出马戏班，迅雷不及耳的灵动指法，佻皮而即兴的木管与尖锐喧哗的法国号及伸缩长号，制造出你追我逐的互鸣效果，第二乐章的慢板令笔者想起崔颢的黄鹤楼之诗句：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”那绝美而行云流水的钢琴咏唱，像如烟之故人往事一一娓娓道来，弱音喁喁细语，余缓而切入的弦乐、巴松管及双簧管悠悠然地与琴音互为应答，大提琴及倍低音提琴丰厚的和弦漫不经心地衬托着，沉稳的低音暗劲连连，EVO 525a将这个略渗透着东方美学的靡靡之音，不落俗套的细致重现，令笔者神游物外，沉溺于和谐恬静而铅华弗御的旋律，不愿这种美感随时间流逝。若EVO 525a频段有欠均衡，背景欠宁静，音质粗糙，透明度碍窒，试问又怎让这些美不胜必的琴音，透过Wilson Sasha及音色略为中性的功放组合传递至我的耳膜中呢？EVO 525a以高分过关！

松香味浓，快上快落

       巴格里里（Paganini）的24首随想曲是不少小提琴家挑战个人演奏技艺的炫技曲（showpiece），亦是测试Hi-End器材是否有足够瞬变分析力的试金石！由小提琴神童Michael Rabin所灌录的EMI名盘到意大利小提琴名琴家Ruggiero Ricci的试音碟（DECCA Serenta 440034-2），均是令古典乐迷及Hi-Fi发烧友爱不释手的恩物！让EVO 525a播放Ricco这个震古铄今的金无足名盘，525a有本事不添油加醋地将小提琴家上弓落弓之动作，手指卒线及按弦，形神俱备，开扬而活泼的中高音清清楚楚将Ricci挥弓擦弦的力度准确还原，至少笔者可清楚分辨出跳弓、双音、笛音等技巧，窥豹连奏及断奏一斑均易如反掌，毫不掩饰Ricci当年之勇者不惧的气魄，松香味浓的擦弦令笔者知道Krell从今改弦易帜，从过往一味只懂展现蛮力及狠劲的西洋拳手，“进化”成一个无欲则刚，刚柔并济，收放自如，讲求内功暗劲的吴式太极高手！

结论及配搭建议

笔者极少用“训身推荐”等形容词介绍产品（去年评鉴产品之中，仅有MSB Platinum MK IV解码器及Magico Q5喇叭可享受如此殊荣），那Krell EVO 525a符合资格吗？唔？！还是有一小段距离，但非常接近矣！若果525a能以更自然纯厚之中性音色重播及分辨不同录音，犹如本刊参考组合emmlabs TSD-1+dac2或MSB Plaintum MK IV般“是其所是，非其所非”的鉴听性格，那真是妙极！但525a始终是Krell重新出发的代表作，中高及中低能量感极强，速度疾劲，阳刚及进取始终是Krell的基因，没有此基因就不是Krell了，亦是近年颇得笔者欢心的A级产品。

Krell将昔日埋身肉搏的刺激感大幅收敛起来，配搭周边器材相对变得更容易，笔者以为发烧友配搭音色较中性，音质较柔韧温暖的前级（ModWright胆沟石前级），或低频较丰满厚硕的喇叭（例如Wilson Sasha，KEF207/2,B&W 800 Diamond）可将Hi-Fi分析力及耐听的音乐性，更能臻达更理想的平衡！！不然配搭同厂Krell Evolution系统的其他产品亦是不作他选的“一套西装”。