聆听空问最好有适当吸音

不过，我也要提醒读者们，Bird SE的小提琴拉到高把位时能量还是很强，形体会变得比较细，越来越凝聚。不会如软凸盆高音单体一般小提琴能量会衰减：如果您的聆听空间属於硬调，高频段的反射音太多时，此时小提琴该有的婉转魅力可能会被刚硬突出的高频段所取代，让您不自主的要将音量转小。一旦音量转小，中低频段的量感可能就会不足，如此一来高、中、低频段量感就失衡了。

    例如听『妈妈教我的歌]时，在某些小提琴高把位的乐段，会感觉小提琴的声音线条变得比较细，但刻画更深，琴音更突出，这种特性与一般软凸盆高音单体较软质的小提琴表现不同。到底您喜欢哪一种?我认为还是要视器材搭配与聆听空间条件而定。理论上一对优质喇叭应该听任何的录音都很棒才对，但因为空间因素与器材搭配的影响，实际上会有不同的结果，此时您就必须要有取舍。

    Bird SE高频段能量凝聚如炼，而中频段量感则丰富饱满，也因为如此，这个频段的乐器与人声形体也比较庞大。例如听Anne Bisson那张『BlueMind]时，无论是人声或钢琴听起来都拥有宽松庞大的特质，听来既真实又过瘾。除了中频段量丰富之外，低频段的量感也非常足，我不知道这是否跟使用MonoLuna8有关。无论是管弦乐的低频段，爵士乐的脚 踩大鼓，或流行音乐的低频效果都呈现出丰满的低频，而且是可以听出乐器演奏质感的低频，不是软烂混浊的低频。

解析力呈现丝丝缕缕

再来我要说BirdSE的解析力。这么说好了，Bird SE的解析力就好像目前蓝光、1080p影片对黑色头发的解析，那是丝丝缕缕清晰无比的『视觉感受]。而一般喇叭的解析力则像以前480i的黑色头发，只看到浓浓黑色一团，看不到丝丝缕缕。例如听KKV唱片那张Engleskyts时，我非常惊讶Bird SE竟然让我听到录音空间里的空气流动声音，还有隐藏在管风琴呼呼声里面的细微声响。这意谓著什么?意谓著Bird SE的超高解析力能够将录音中的细节挖掘到让人难以想像的地步。可惜啊，这种很难得的优点，在音响大展中一点郡发挥不出来，因为现场的噪音实在太高了，完全掩盖过这些细节。同样的，Bird SE的录音场地空间感再生能力也非常高超，这张录音中的庞大空间感很清晰的被Bird SE描绘出来。

    有些人会担心钻石高音单体与陶瓷中、低音单体都是很薄、很脆、很硬的材料，会不会因为这样，当再生庞大强劲人声时，将会很容易产生撕裂共振失真。恰好相反，我举很多人都有的『伶歌]为例，这张CD里的人声够强劲了吧?我听过有些喇叭的中音单体真的无法承受那么强劲的人声，而产生失真。可是，Bird SE在唱这张CD时，无论唱到多强劲的时候，人声都依然保持纯美而凝聚的特质，丝毫没有显出过荷失真的粗糙与模糊。更妙的是，钻石高音单体与陶瓷单体对於拨弦乐器、打击乐器的再生绝对是超强的长处，那种电光石火的接触、真实的质感、非常正确的音色不是传统单体能够此得上的。为什么?因为钻石与陶瓷单体的暂态反应非常快，对细微的声音同样也具有飞快的暂态反应特质，阮、琵琶、古筝与古琴轻声演奏时质感依然非常好。

    用Bird SE听『伶歌]时，您会发现古琴、细微打击乐器等表现得特别好。当然，像笛、萧、大提琴等也都很真实，很美，您甚至可以听出甜味来，像片中的胡琴音质就很甜。

唇齿音的测试

Bird SE唱起人声时，不仅歌唱尾音的细微飘抖美感让人感动，连喉咙里的声带振动仿佛也可以听到，那种高度清晰的表现充分体现了二个优点，一是解析力特高，另一则是细节超多。不过，某些女声的嗓音有时会有唇齿音比较强的现象。到底唇齿音比较强是对还是错的?不一定，要看录音实况以及歌手本身的歌唱习惯。这次音响展时，TAD的Andrew Jones在演讲时就曾说过这样的经验，结果他所举的例子是：唇齿音强本来就是有些女歌手唱歌的特性。

    为了验证Andrew的经验，我特别找出Patricia Barber那张[ModernCool]来听。果然，BirdSE唱起她的的嗓音是带有唇齿音的。除了唇齿音比较突出之外，这张录音用Bird SE听起来，音质非常美，低频量感很丰富，而且乐器与人声形体饱满凝聚庞大，钹的打击质感细致又有接触质感，极其好听，小鼓的鼓棒接触很脆，又很真实。当然，录音室中人工炮制的残响清楚巳极，没有什么细节能够隐藏的。

低电平下的表现能力

Bird SE听钢琴的表现可说是第一流中的第一流，用『大珠小珠落王盘]来形容最贴切不过了。如果轻轻弹，您听到的是珠圆玉润的颗粒。如果是用力弹，您听到的是极有权威感的震撼力。如果是轻轻的弹奏低音键，那种好像一个石头投入水中那种涟漪波动扩散的感觉真是迷人。这种表现代表什么特质呢?细微的强弱变化非常清楚，乐器演奏的接触质感非常真实，音乐活生感非常好。

    在此我还要强调Bird SE在低电子下的高超表现能力，尤其是各种乐器的演奏质感。许多人都听说过Ellahu lnbal在1985—1992年，曾经指挥法兰克福广播交响乐团录下整套马勒交响曲，当时是由日本Denon录下的。那套马勒交响曲不仅诠释出众，录音效果也非常奸。我所谓的非常好并非指刻意的制造爆棚音响效果，而是非常的自然。可是，我就听过有人说那套马勒的录音很糟糕，听不出好在哪里。有人说录音很好，有人说好糟糕，问题出在哪里?就出在音响系统是否能够在低电平(小音量)时，仍然将各种乐器的演奏质感表现出来，而且音质还要够美。假若无法达到这项要求，您就会觉得这套马勒的录音平淡无奇。反之，如果能将音质之美、演奏质感之真实表现出来，您就会发现这套录音充满自然之美。

   Bird SE就是属於後者，能够很清楚的将小音量下的管弦乐表现得非常真实，非常美。为何Bird SE能做到呢?因为喇叭单体的反应够灵敏，够轻盈，能够非常细微的音乐细节呈现出来。而一般喇叭单体反应太迟钝、当那么细微的音乐讯号输入到喇叭时，喇叭单体根本就还没有反应，当然难发出该有的音乐细节。

能文能武，亦柔亦刚

写到最後，我要以Crystal Cable所制作的那张[Arabesque』做结尾。
  为什么取用这张CD呢？因为这张CD中的每一首曲子好像都是为Bird SE量身订做，能把Bird SE的迷人特质表现得淋漓尽致。像第一首的 Liadov管弦乐充分发挥了Bird SE的宽松庞大音乐规模感。第二首德布 西的rArabesquei与第六首舒曼钢琴独奏把Bird SE的钢琴美感尽显。第 三首韦瓦第的协奏曲让我见识到Bird S正弦乐的细致、甜润美感，还有弦乐线条的高解析力。第五首Rutter的 安魂曲，无论是女声或管风琴都轻柔又饱蕴看不见得力量，而且音质的纯 美程度让人有接近天国之感·第七首『展览会之画，基辅城门』的铜管是那么的了亮清澈，大鼓的威力是那么的深沈，整体管弦乐的解析力那么高，层次那么清楚，音乐规模感那么庞大。更厉害的是，很小声演奏时，各乐器的演奏质感还是那么真实，音质还是那么好，乐器的音色也还是那么精确。

享受音乐到生命最後一刻

Marten Bird SE是一对反应非常灵敏、音质非常美、音色非常精确的喇叭。当您拥有这对喇叭之後，才会赫然发现，以前别人说的好录音是真的这么好，但由於自家喇叭不够好，反而误会人家是唱片商的打手。钻石高音单体与陶瓷中、低音单体是很灵敏的单体，它们可以挖出录音中绝大部分的细节。不过，搭载这类单体的喇叭也必须注意一件事，那就是聆听空间不能是硬调空间。因为硬调空间产生太多的高频反射，让高频量感增加好几倍，这使得用家必须将音量关小。而将音量关小之後，中频段与低频段的量感相对就会显得不足，如此一来就造成声音偏硬、不够丰润、音乐规模感偏小的问题。想要让MaVen BirdSE发出难以忘怀的声音吗?买一部如ASR这么好的优质扩大机，再加上适当的布置聆听空间，接下来就是享受优美的音乐一直到生命最後一刻为止。