BOB JAMES IVORY COAST
BOB JAMES可算得上是位成功的作曲家,也是极力推动JAZZ,FUNK音乐的先驱,他对于这类音乐的贡献还过于技术上的表现。他早期曾为SARAH VEUGHAN担任KEYBOARD伴奏,工作之馀积极参与录音的工作,并和当时颇负盛名的QUINCY JONES、DIONNE WARWICK、ROBERT FLACK等共事, 1973年他加入了一间叫CTI的音乐工作室,并为ERIC GALE、GROVER WASHINGTON等JAZZ乐的好手监製唱片发行,1976年他发表了他个人首张专辑唱片「ONE」,深获好评,从那时起在从事音乐工作的十年间终于有了爆炸性的转变,几年内又陆续地发表了 TWO、 THREE、 FOUR三张唱片,慢慢的他开始与一些JAZZ顶尖好手接触,吸收他们在音乐上的理念,融合他们音乐上的技巧,更充实了他日后作品的内涵性,创造性与技术性,我们在他的专辑中常常可见到有一流的高手出现,如HARVY MASON(BASS))、 STEVE GADD(DRUMS)、DAVID SANBORN(SAX))等,无形中也成了唱片卖座的本钱。
FUSION JAZZ在这类音乐的领域裡日益受到肯定和重视,如此成果 JAMES实功不可没。基本上来说,FUSION就是融和多种音乐的综合体,也较为一般人接受, JAMES的音乐在作曲、编曲上十分用心,录音和製作也很严谨,给人有清爽脱俗的感觉。1977年他自己开始使用属于他个人唱片的MARK,这就是为何在他製作发行的唱片中有TAPPEN ZEE的字样出现,以前所灌製的专辑皆委CBS发行,这两年才由W.B.代为发行,在录音上的效果提昇不少。为了提高唱片的可听性,JAMES开始网罗一流 JAZZ乐手,为他录音演奏,并提拔后继新人担纲。自1975年灌製第一张唱片开始,十几年中共发行了近二十张专辑,其中有几张是与他人共同灌录,像 79年和 82年和EARL KLUGH(GUITAR)成功地发行两张唱片「ONE ON ONE」、「TWO OF A KIND」, 86年又与DAVID SANBORN合-录了一张「DOUBLE VISION」,这表示 JAMES不但有自我诠铎音乐的才华,也能和其他乐手合作表达。
言归正传,这张「IVORY COAST」是今年夏天JAMES的新作,整张唱片从封面设计到录音製作都算得上高水准级的作品。封面是他端坐在大厅中似乎很卖力的弹奏着,设计的重点耐人寻味,主题为象牙海岸与同国名有何关联?从他发行那麽多张唱片设计来看,他本人很少上封面,除了这张和 83年那张「FOXIE」外,大多以主题配合设计趣味的表达,倒是用了偏蓝色的象牙日作衬底色、看起来很舒服。若真同象牙般美的海岸一定令人嚮往。这张唱片经过数次试听,第一个反应是录音技术不断进步,高低频的表现都很突出,尤其是目前大都採DDD方式拾音、灌录、乐器声、人声出色而真实,当然!偶而也会掺点加料渲染之感。
第一首ASHANTI也许是地名,一开始出现海鸥沿着海岸翱翔万里,发出悦耳的叫声,音乐由小变大,乐器演奏由简入紧,轻快的节奏令人心旷神怡,好不自在。 FLUTE的乐声穿插在整首歌中顺耳流畅。接着ROSALIE属较轻柔的音乐,但拍子下得稍重些,可能是BASS採FUNK打法,使节奏明显段落分明。KIRK WHALUM的 SAX声使人想起 DAVID SANBORN,有点近似却又不同的味道,JAMES乾淨俐落的PIANO,再加上拍击的PERCUSSION音乐,引领听众进入南国情调;第四首YOGI'S DREAM中,很明显 JAMES用了许多 MIDI的效果,加上KURZWEIL清澈明亮的钢琴声,听了让人轻鬆愉快,四首节奏轻快有劲,FLUTE‧BASS、KEYBOARD都有令人激赏的演出,尤以听至3分零6秒时,BASS用FUNK式拍击SOLO这一段,终于让我们知道 GARY KING功力不浅。此首歌有快有慢,MIDI效果用了不少,前面几首都是许多乐手和 JAMES合作演奏,这首ORPHEUS是他个人SHOW,从作曲、编曲至乐器弹奏一人全包,好像一首给唱片製作试听的DEMO带一样,我们知道一个人可能同时 PLAY多种乐器,JAMES用了很多MIDI合成处理,犹如电脑程式转入一样逐次完成,听起来真像一个乐队演奏出来的音乐,这不得不让我们佩服他善用合成乐器的技巧。最后一首 MOODSTAR又归于平静,音乐的起伏像又回到海边,伫立细听浪潮时起时落所发出由大而小,由小又大的声音,这首歌演奏比较传统,合成味不重,很能让人有舒畅心怡的感觉。
BOB JAMES的音乐从早期到现在并没有很大的改变,但唱片製作和内容却一张比一张完美,从推展爵士乐的角度来看, JAMES真是不遗馀力,他肯摒除己见与其他 JAZZ乐好手沟通及合作,也积极提拔新人、使FUSION乐成功地植入广大乐迷的心中,获得更多的肯定和回响。