内部有薄软钢板屏蔽

Jason的机箱体积虽然不大，但铝合金板不仅厚，而且细致，那笔直的边缘线条看起来就是瑞士级的精确。按照惯例，我一定会打开机箱顶盖，看看内部有什么精彩处。旋开几颗螺丝之后，很容易就把顶盖打开，没想到，顶盖底下还有一层薄薄的软钢板封住（为了屏蔽）。左看右看，看不出要怎么掀开薄钢板，用「暴力」又怕损坏这层薄软钢板，只好打消一探究竟的念头。不过，依照原厂说明，机内采用的是传统电源而非交换式电源，而且还做了多重稳压，为的就是降低电源对时钟（Clock）的影响。

说到Clock时钟，这是数位器材最重要的问题，一定要处理好，而Weiss的专长之一也是处理时钟，让时基误差（Jitter）降到最低。数位讯源中怎么会发生时基误差呢？我们都知道，无论是将类比转为数位，或将数位转换回类比，都需要「取样」，只要有取样，就必须有一个统一的「时基」，否则各级数位讯号将无法同步，那就是时钟的任务了。通常，取样频率越高，时钟就必须越精确，您想想，光是每秒取样44100次就要有多高的精确性，更别说192kHz取样了。这么精密的时钟是否很容易受到外力影响？的确很容易，电源、温度、杂讯、串音、马达转动、石英震荡器的麦克风效应（振动引起，这也是Jason采用高级避震脚垫的原因）等都会影响时钟的准确性。

时基误差问题多，要彻底解决

只要时钟无法准确，数位线路内讯号的传输、转变、还原就会像台风来袭，打乱所有飞机航班，此时您所听到的就会是一些不悦耳的声音，其实这些不悦耳的声音或许您不会「听到」，但是一定会「感到」声音不好听。

以上的时基误差仅是发生在一体式的CD机内，假若您用的是如Jason、Medea一样的分体机，问题就更严重了。此时，时基误差来自三方面，第一是转盘，第二是数位类比转换器，第三是讯号线传输当中。您必须让转盘与数位类比转换器的时钟同步，还要保证数位讯号传输过程中不发生时基误差。看到这里，我想您已经明白，为何有些人认为一套西装的CD转盘与数位类比转换器才正确，因为一套西装的器材都会考虑到二者时钟同步的问题，而且能够有效解决。而A牌CD转盘配B牌数位类比转换器时，二者之间的时钟同步就无法考虑得那么周全了。在此我有一个建议：假若预算不够，选择一部优质CD唱盘可能还比选择不当的分体机来得正确。

二级PLL线路，有效抑制高频段与低频段时基误差

Jason与Medea属于一套西装设计，当然已经考虑二者的时钟同步问题，他们建议使用平衡线来传输数位讯号，因为平衡线受到的干扰最低。他们也在Medea中设置了二级PLL（Phase Locked Loop）线路，这套锁相环路不仅可以抑制高频段的时基误差，还可以抑制低频段的时基误差，而一般的PLL仅能抑制高频段的时基误差而已。

看到这里，我想您应该已经了解，Jason不仅是一部CD转盘而已，而是一部拥有提升取样（Upsampler）能力的CD转盘，它可以把从CD读取到的44.1kHz讯号提升为88.2 kHz或176.4kHz。除此之外，Jason内部还有他家着名的专业用字长（Wordlength，也就是bit数）转换运算机制POW-R-3，可以轻松改变16bit、20bit或24bit字长。

好了，Jason该说的都已经说了，有关Medea的部份就请参阅上次的评论。接下来要进入最重要的聆听表现。聆听空间在我家开放式大空间，搭配的数位类比转换器当然是Medea，我以双平衡线传输24bit/176.4kHz讯号给Medea。前级使用MBL6010，后级为Linear Acoustic LA150.2桥接。此外还用了Denon PMA-SA1综合扩大机。喇叭则是AER Momentum。

层次非常清楚

老实说Jason的优点很多，不过您知道Jason最重要的优点是什么吗？我认为最重要的优点有几个：第一就是层次非常清楚，庞大复杂却不紊乱。第二是即使微弱的乐器演奏质感都能表现出来。第三是底部沉稳扎实，中段饱满凝聚，顶部宽松。第四是即使开大声也不会紧绷刺耳。第五是音质音色高贵。

先让我们来说第一个优点：层次非常清楚。这个优点我排在第一位，就是因为它的表现非常杰出，尤其当您在听音乐规模感庞大的音乐，而且又能开大声听时，就越发的体会Jason的这项优点的确不是大部份数位讯源所能及的。例如听日本First Music那张柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」时，那么庞大的音乐规模，那么强的演奏力度，一般讯源听起来容易溷乱不清，但是用Jason听起来却一层层不会相互干扰，也不会溷乱模煳，前面的乐器不会掩盖过后面者，甚至大声的乐器也不会掩盖小声者，这么高水准的层次感我很少在数位讯源上听到。

微弱的乐器质感都能表现

再来说到第二个大优点：即使微弱的乐器演奏质感都能表现出来。我举Simax唱片那张「四季」为例，在音乐开始这段「非比寻常」的演奏中，有很多微弱的各种杂音与乐器的演奏，一般CD讯源可以听到这些微弱的声音，但是很难表现出非常真实的乐器演奏质感或那些杂音的质感。可是，Jason唱起这段音乐的微弱乐器质感却异常清楚，有些细微的演奏质感甚至还有浮在上面的感觉。此外，在听Dynamic唱片Ricci演奏的「The Legacy of Cremona」时，小提琴拉弦时的细微杂音非常清楚，这些细微杂音不是擦弦的杂音，而是擦弦杂音之外的另外许多杂音。如果以别的CD讯源来听，这些细微的声音一样可以听到，但是质感的真实程度差很多。

扎实饱满与宽松

接下来是第三个大优点：底部沉稳扎实，中段饱满凝聚，顶部宽松。这个优点在任何音乐里都听得到，例如听蔡琴那张「天涯歌女」时，底部的脚踩大鼓与Bass建构出沉稳扎实的低频基础，中段蔡琴的嗓音饱满凝聚又带着磁性，高频段最吸引人的就是钹的各种音响效果。以一般CD来听时，这张CD的丰润低频就会让人喜欢，而且蔡琴的嗓音无论器材表现有什么差别，都是好听的。不过用Jason听这张CD时，您可以感受到一股与众不同的沉稳与扎实。到底这股沉稳扎实感觉来自何处呢？我仔细聆听，最后发现并不是来自于低频量感的增强，而是因为脚踩大鼓与Bass的形体都很「确实」，没有打溷带过的缺点。就是这种微妙的「确实」感觉，让低频段听起来多了一股沉稳扎实的感受。

而中段的饱满凝聚又有何与众不同之处呢？ Jason不仅饱满凝聚，而且不会硬不会粗，这种不会硬不会粗的中频段不仅表现在蔡琴的嗓音而已，在香港2005年视听展赠送片的第一首You Don't Know Me男歌手嗓音也是如此；在「功夫」电影原声带中的旁白也是如此；甚至在各类钢琴演奏上也是如此。

至于顶部宽松的证据在哪里？那可多了，听各类小提琴时，这种顶部宽松的感觉一下子就「飘」出来了；听罗西尼那首「弦乐奏鸣曲」时，弦乐顶部的宽松也让人放松；听蔡琴「天涯歌女」时，那些钹的宽松细碎更是迷人。还有，我听日本版Philips Super Best 100系列那张韦瓦第「四季」时，整个弦乐团所发出的宽松柔软甜美声音更是让人全身舒泰，那种感觉就好像夏天躺在大榕树下吹着南风睡午觉般，让人不自觉的听完整张CD。我认为宽松绝对是优质器材所必须拥有的，可惜真正够宽松、暂态反应又快的器材不多。

开大声也不会紧绷刺耳

再来是「开大声也不会紧绷刺耳」的大优点。这项优点我想寻常CD讯源很难表现，一般都是开大声听就很容易觉得音乐变成紧绷刺耳，无法久听，感觉听音乐并不是在享受，而是在受罪。在此我举一张很容易产生紧绷刺耳的CD，那就是Avantgarde那张「Nice To Meet You Again」。这张CD其实录音效果非常好，尤其是堂音的营造可说独树一格。不过，由于录音的高频量感已经到了一个临界点，这让一些硬调空间无法开大声听。而大部份「平庸」的器材则会显出「刚硬」的声音调子，尤其开大声听时，一方面会紧绷刺耳，另一方面则听不到真实的乐器质感。

Jason会不会这样？完全不会！尤其在开大音量听时，它仍然「老神在在」，一点都没有慌乱紧绷刺耳。我所听到的是非常漂亮的音质音色，非常真实的乐器质感，非常大的空间感，这些都是在开大声时所听到者。您怕这张CD里的铜管吗？我很喜欢，因为您听到的可能是尖锐的铜管，我听到的是泛着金黄色光泽的漂亮铜管。您怕这张CD里的刚硬Bass声音吗？我很喜欢，我想您听到的是刚硬而没有弹性的Bass，而我听到的是刚性与弹性融合得很好的Bass声，很难用文字来形容这种听起来让人兴奋的Bass声。总之，当我用Jason大声听「Nice to Meet You Again」时，从头到尾每一首曲子都表现出宽松庞大的音响美感，耳朵里好像装满了金碧辉煌的音符，音乐与音响的魅力会吸引你一直听下去。

高贵的音质音色

接下来要说最后一个大优点：高贵的音质音色。我把这项优点摆在最后面，并不是表示它不重要，而是高贵的音质音色几乎是货真价值的高价器材都会拥有的优点，而前面四个最大优点并不是每一部高价数位讯源一定会拥有的，所以才会把高贵的音质音色摆在第五顺位。 Jason的音质音色高贵在小提琴、大提琴与钢琴录音中可以表现得最清楚，无论是听Cisco那张「Stradivarius The Sunrise」，或Ricci演奏那张「The Legacy of Cremona」，或者慕特的「Tango Song And Dance」、「Carmen-Fantasie」，您都可以听到小提琴高贵的音质音色，那都是名琴的高贵音质音色，Jason仅不过是尽量忠实的把那些名琴原有的音质音色再生出来而已。其实，所有的音响器材对于乐器的高贵音质音色都是以减法在进行的，也就是只有劣化而不会增美，所不同的只是劣化程度的轻重而已。我不敢说Jason完全没有劣化原本高贵的音质音色，不过我敢说它是我所听过的数位讯源中劣化程度最轻微者之一。

音场宽广，空间感大

除了上述那些「大优点」之外，我说过Jason还有很多优点，这些优点保证也是大家梦寐以求的。例如听慕特那张「Tango Song and Dance」时，一开声马上就觉得音场宽广许多，空间感也大许多，这是因为非常多堂音细节所营造出来的，此外，录音场所的自然噪音也是营造空间感的要素，一件上等的器材除了能够表现出乐器的细节之外，还要能够显出空间中的自然噪音，这些自然噪音其实也就是空气流动的声音，Jason就是因为能够把空间中自然噪音表现出来，所以整个音场更显宽大，空间感也更真实。

再来，我马上感受到小提琴与钢琴更宽松，在宽松的特质之下，小提琴的声音线条也不会太细，反而比一般数位讯源来得更饱满。当然，此处的小提琴与钢琴也是又甜又有光泽，还有温润的木头味。您知道吗，如果小提琴与钢琴缺乏温润的木头味，那就不像真正的乐器了。还有，这张CD中，小提琴经常会有较低音域的演奏，此时Jason所表现出来的沙沙嘶嘶摩擦质感真是棒极了。

还有，听2005年香港视听展赠送片第一首时，男歌手的嗓音质感非常清晰，用力的轻重与腹腔吐气用力的控制都感受得很清楚，整个伴奏的乐器浮凸凝聚。整体听来既有宽松庞大的美感，又兼清晰浮凸的特点。而听第二首Carmen Habanera Fantasia打击乐器演奏时，Jason所营造出来的音场更是精彩，各种打击乐器与弦乐群的位置错落有致，深度感与层次感表现极佳。更棒的是各种打击乐器的敲击刹那质感都那么真实，而录音场所中的堂音与空间感也是那么的让人兴奋。此外，庞大宽松的特质加上打击乐器的快速暂态反应美感在在都让人感受到非常直接的音响之美。

听江蕙那张「爱着啊！」时，Jason再度显出宽松的美感。无论是江蕙的嗓音，或伴奏的音乐，在大音量下都能够显出宽松的特质，让人不会精神紧绷。您听，那低频部份因为多了宽松，所以更显弹性，但是又不减其脚踩大鼓的噗噗弹性；您听，江蕙的嗓音唱到高音处并不会尖得飙出来，而是让我们听到很有光泽又甜润的清甜嗓音。而当江蕙唱到低音域时，嗓音声线并不会变成模煳，您仍然可以听到嗓音核心的凝聚与优美的声音线条，尤其那细微的波动真是美极了。难怪江蕙的声名多年不坠，她不仅拥有天生美嗓，还有后天苦练而成的唱功。

已经接近目标

Weiss Jason与Medea的结合带给我一个省思：CD一定会输给SACD或DVD-Audio吗？不一定！这其中的胜败关键就在于许多微小细节的经营上。音响器材是用来再生音乐的，因此相关设计者除了对各种科技理论要有深入的研究之外，还要了解活生生真正的音乐听起来是什么？这样才能在设计过程中，不断朝正确的目标去修正错误。如果连正确的目标在哪里都看不到，怎么可能走对路？要知道，没有一位设计者敢说已经穷究所有的科技，如果将「真实的音乐」当成100分，我认为现阶段一般设计师所了解的科技恐怕仅能达到60分的再生效果，剩下的40分就是靠着远望目标，不断的开辟新路去达成。 Weiss Jason加上Medea整套系统已经达到100分了吗？ 100分永远不可达，能够接近已属难得，我认为Jason、Medea的成就已经接近目标了。