尽情恣意表现藏在音乐当中的浪漫

用「Grace」帮Evolution One后级热身，约莫二十几分钟之后，大场面的曲子可以拿出来了，我播放了德弗札克「第九号交响曲：新世界」，选的是伯恩斯坦的版本。 

在伯恩斯坦的指挥之下，纽约爱乐展现了无比的浪漫情怀，The Sonus Faber则尽情恣意表现藏在音乐当中的浪漫。这首交响曲的第二乐章相信爱乐者一定都很熟悉，曲调后来改编为「念故乡」，慢板乐章从铜管开始，音乐厚实稳重，接着是弦乐群加入，简短的导奏引出木管的主题乐句。在The Sonus Faber上面听这段音乐，铜管群更有份量，展现健康又庞大的音像，从厚实逐渐到光亮，彷彿感受到伯恩斯坦用流畅的指挥手势，一点一点请铜管群提高音量、增加音色的彩度，紧接着弦乐群绵密地引导着，那弦乐在The Sonus Faber上面听来格外温暖、恬静，和缓地迎接木管的独奏。吹奏主题的木管呢？音色好美！弦乐群温暖地铺陈在底部，烘托着木管的独白，主题唱玩了，大提琴急转直下，紧接着乐团渐渐加大音量，推向第二乐章的第一个高潮。在The Sonus Faber搭配全套Krell上面听这段音乐，伯恩斯坦与纽约爱乐那种「戏剧性」的音乐张力，显得格外清晰而令人感动。我闭上眼睛静静地聆听，享受着美丽而浪漫的第二乐章，直到第三乐章勐烈的导奏将我从浪漫与宁静中惊醒。

无从挑剔的境界 

听完伯恩斯坦的与纽约爱乐合作的「新世界交响曲」，The Sonus Faber在音响性能的表现，几乎到达无从挑剔的境界，能量感十足，声音密度十足，全频段表现均衡，丰富的细节让录音现场的感受更显真实。我想很多音响迷在去年八月音响展上曾经听过The Sonus Faber的表现（当时还叫做Fenice），对庞大又雄浑的能量应该印象深刻，我当时在会场上来来去去听了好几次，The Sonus Faber每次都很勐爆，展现强悍的能量，可是当时我却感受不到The Sonus Faber细腻的面貌，因为音响展的空间隔音不好，加上各大代理商都精锐尽出，相互干扰很严重，根本无从判断音质音色的细微表现。在大器试听，聆听空间很安静，可以感受到The Sonus Faber细腻纤柔的面貌。播放马友友演奏的「柴可夫斯基：如歌的行板」，大提琴摇曳生姿地演奏着第一主题，顺着节拍细微的变化，大提琴柔软婉转地唱着如歌的曲调，The Sonus Faber很能把音乐的美感带出来，那是一种流动绵密的声音质地，大提琴彷彿唱起歌来，诉说着凄美浪漫的故事。 

The Sonus Faber与Krell加起来的好声，让我听得如痴如醉。

我又听得入神了，忘了来这裡试听有时间限制，就这样把八分多钟的整个乐章听完，那是CD的最后一轨，音乐停了，我却还陶醉在音乐裡，等了一会儿才起身去换唱片。The Sonus Faber把弦乐的神韵掌握得真好，而且乐器质感非常真实，与过去印象中的Sonus Faber声音很美，而且美得很自然，而The Sonus Faber一样具有高度美感，但却更有份量，更为真实。听这「如歌的行板」，听到第一主题再回来的时候，那几个休止符夹在流动的音符之间，彷彿大提琴歌唱到一半，哽咽地唱不下去了，The Sonus Faber真实又美丽地把柴可夫斯基的浪漫重现出来，我新理想着：好样的马友友！难怪这张唱片当年拿下葛莱美奖，我以前虽然也很喜欢这张CD，但怎麽就从来没有听得这麽感动过！唉，一定是The Sonus Faber与Krell加起来的好声，让我听得如痴如醉。