提起意大利的Sonus Faber（世霸），人们就想起他家独特的鲁特琴造型的音箱设计。那鲁特琴是怎么回事啊？LUTE (鲁特琴) 是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器，它的源起与名称来自于阿拉伯人的“Al’ud”有关, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲, 阿拉伯文ud原意为木头, 这种梨型的拨弦乐器, 与中国的琵琶乃至日本的biwa有共同来自西亚的源头, 中世纪的鲁特仅有五组复弦, 是以羽毛制成的拨子弹奏。因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。欧洲的鲁特琴无论在外型、演奏技法乃至于音乐都与它阿拉伯的祖先十分接近，直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有它特有的发展，主要是由于技法的改变, 人们开始使用手指弹奏, 因此多声部作品得以在鲁特上演奏, 新增了第六弦组, 外型显得修长而优雅, 之前鲁特琴常常用昂贵的材料制作，尺寸不一，做工精致。种种因素的发展，使得鲁特琴的演化进入完美的成熟期。不难想象鲁特琴为何如此吸引当时的人，轻巧可携带，比键盘乐器便宜而容易保养，用途极广，可用来弹奏舞曲，流行的旋律，甚至复音的声乐曲，伴奏歌曲，并且很快的产生了专属于它的独奏曲目。非常类似现代的吉它，但声音却相当不一样，低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣，造就出无比丰富细致的音响，是吉它所无法取代的。难怪现今大多数的鲁特琴家都是以吉它开始，却受到鲁特琴丰富的曲目的引诱而改变，鲁特琴见证了连串作曲的黄金岁月。在天使的手中，鲁特琴象征天堂的美，进一步，它象征和谐，历史上，鲁特琴充满了象征的意义，从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。

Sonus Faber（世霸）的Concertino 音箱是源自Cencerto系列，改进后加上 Domus字样。只要一提起Sonus Faber（世霸），许多人都会把他家的音箱直接与提琴联想在一起。不过，从Sonus Faber自己的讲法，则是师法鲁特琴的造型。在中世纪之前，音乐的功能在于为宗教服务，当时“正统”的音乐要算是格雷果圣歌，但是在教会之外，还有吟游诗人在宫廷当中为贵族提供听觉享受的服务，至于庶民百姓能够聆听的音乐，就是由流浪艺人，拿着轻便的鲁特琴，轻声拨唱着曲调，取悦王宫贵族与教会之外的平凡人。师法鲁特琴的结构，是Sonus Faber的创举，也是目前他们最重要的设计基调。从1993年推出的Guarnei Homage音箱，第一次让世人惊叹。体会到师法乐器的设计想法，如何落实在实际的产品上面。从Concertino绝佳的艺术气质造型来看，那可真是别人模仿不来的。那是日积月累的文化气质，慢慢酝酿出来的绝妙设计，大家看过鲁特琴的造型，有谁能想到拿来应用在音箱的设计上面？就算想到，真要设计起来也未必有这么优雅细致的模样。

仔细端详Concertino，不难注意到处处用心的细节，先从表面处理开始，把整块实木打磨，并在表面使用多层透明漆，露出原木本身具有的漂亮纹路，箱体的部分除了圆弧形的鲁特琴造型外，加上做工质量上乘，有一股内敛气质，宛如艺术品般优美的线条。正面从上到下则采用了黑色小牛皮包覆前障板，用原木装饰加上小牛皮，两项设计元素都是意大利精品的精要。至于独特的箱体造型，可不仅是设计出来好看用的,在Sonus Faber的说明书当中清楚的指出，他们在设计喇叭时取材自乐器的灵感，尤其是弦乐器。而箱体的材质与音色有重要的关系，加上Sonus Faber独特的工艺制作技术，这些经过精确制造的喇叭箱体，可以避免传统音箱常见的音染。从单元选用到箱体设计, Concertino不仅外表美丽，每一个厂方规格都有相对应的元件支撑其设计的合理性，看来我们不应该以浪漫的小提琴大师名称，或是小提琴发源地的历史情怀来看待Concertino，而是要认真注意它的工艺与技术内涵。虽然Concertino 音箱的定位在Guarnei与Amati系列之后，不过Sonus Faber依然没有放松每一个细节。以单元而言，早期Sonus Faber产品使用的都是Dynaudio单元，但后来Dynaudio不在对外单独销售单元，所以从Amati开始边改用丹麦的Scan-Speak的产品，高音单元则换了个牌子，改用Vifa很出名的尖鼻子高音。