质纯又有大动态

为什麽Reference-Two的吉他质感可以表现得这麽好呢？我拿出许多人声的唱片反覆的检验Reference-Two的中频表现，得到的结论是：第一、Reference-Two的声音纯度极高，聆听中完全感受不到声音有任何杂质或是颗粒感。许多人会说：这本来就是真空管前级的强项啊？但是我相信我听过够多的真空管前级，却没有一台能够有Reference-Two这样的中频表现，更不用说晶体前级了。

第二、Reference-Two在中频方面可以表现出极大的动态，因此可以拉出具有许多层次的声音阶调，可以刻划出更好的起伏。歌声在Reference-Two上表现起来，就是有一种游刃有馀、毫不勉强的特色。不知道你有没有注意过，无论在演唱会、记者会上，使用的无线麦克风都是靠数位技术传输，很多时候连扩大机都是数位的，但是，这样的声音却仍然可以让人第一时间知道那是真正现场的发声，而在家中播放录音效果极佳的现场音乐会，你也可以在第一时间辨别出那是罐头声音而不是现场。我常在想：现场用的数位播音系统难道会好过家用高级音响的规格吗？可能性不高，那麽为什麽。

两端延伸同样出色

很多人一定会觉得：会不会只有中频好，而其他部份就逊色了呢？尤其300B并非是以两端延伸出名的放大管，更会让我产生这种疑虑。经过长时间的聆听，我得说：不必担心，Reference-Two在两端延伸方面绝对也如其名，是参考级的表现。不过若真的要细究，我认为Reference-Two的低频表现要比高频更抢眼些。实在很难想像，有朝一日我居然会说出「300B放大在低频段表现出色」这样的结论！Reference-Two可以再生有重量感、饱满又延伸的低频，而且低频段还有着很好的细节表现。我相信刘振华在调整这台前级的音色时一定用上了某些巨型喇叭，才会得到这样出色的低频段表现。聆听「柏菲精选Ⅱ」，《上海滩》一曲中间出现的滚滚大鼓擂击舖天盖地而来，声波打在身上的震撼感让我久久不能忘怀。

巨大、前倾的音场

Reference-Two与所有的优质机器一样，可以发出极庞大的舞台规模感。以往我总认为音像、舞台的大小跟喇叭的关係较大，跟扩大机的关係较小。但是听了Reference-Two，我不得不承认，扩大机的确也可以在舞台规模感上扮演极重要的角色。换上Reference-Two之后我有一种错觉：Harbeth Monitor 40好像从传统BBC鑑听器摇身一变，成了大型号角喇叭！不仅是整体的空间感变大、舞台感变大，还有那种难以形容的宽裕与轻鬆，都让我感觉像是在听优质的号角喇叭重播音乐。当然，许多优质的晶体前级也能够再生非常宽大的音场与磅礡的气势，但是在声音宽裕这点上，Reference-Two给我的感动却比我所听过的其他机种都来得更深刻许多。这种宽裕度并不是宽鬆，而是一种游刃有馀，好像再大的动态、再惊人的气势在这台前级上也不会产生任何压迫感，让试听过程变成一种纯然的享受，而不是在等待录音给器材带来的种种严格考验。
另外一个让喇叭听起来像号角的因素是在音场的结像位置。号角喇叭总是能够投射出较宽大、较前倾的舞台感，而Reference-Two换上系统之后，原本在两个喇叭之后的结像突然跳了出来，喇叭好像完全不存在，而声音也不再让我感觉到罐头录音特有的封闭与侷限特性，变得好像在眼前活灵活现的演奏着。

惊人的感染力

最后这点，是我无法用「音响二十要」来形容的，那就是Reference-Two是一台音乐感染力极强的前级。不管播放什麽音乐，加上了Reference-Two之后，就有一种让人忍不住要把注意力聚焦在音乐上的特殊魅力。是因为本机的声音特别宽鬆吗？是因为本机的音像特别大吗？是因为本机在各个频段的声音密度都极高吗？这些特质我在其他的优质前级上也都听过，但是Reference-Two的声音就是特别的吸引我，会让我一直听下去。这种音乐上的感染力，是否就源自于300B的特殊魅力？我虽然无法说出其中的道理，但是我倾向于相信这是300B真空管的魅力使然。说「感染力」以许太抽象了些，我还想到另外一种较白话的说法：这是一台声音非常「浪漫」的前级。这种浪漫让我联想到设计者刘振华。当一般人觉得日本音响市场不会接受华人製作的高级管机时，他却把Reference-One送到日本MJ杂志接受他们最严格的考验；当一般人觉得300B只是功率管的时候，他却作出了300B的前级；当一般人觉得高级前级只要高电平放大就好的时候，他的前级却内建了功能甚至比独立唱头放大器还要完整的唱头放大线路。你说，这种「逆势而为」的性格，是不是正如唐吉诃德一般，浪漫到了极点？同样的，Reference-Two的声音，就给我这种「不可能的浪漫」的感受。

既然Reference-Two有这种来自香港的浪漫性格，我就想拿一张充满台湾浪漫精神的唱片来播放。卑南族的陈建年，是在派出所任职的警察，自学吉他、自己谱曲，高中写的「也曾感觉」在没出过唱片的状况下就透过救国团自强活动，在一个又一个学校被传唱着。到三十三岁，才推出第一张个人专辑「海洋」，在没有任何宣传、仅有爱乐者的口耳相传下销售，拿下第十一届金曲奖最佳男演唱人。即使有金曲歌王黄袍加身，陈建年仍然甘愿回乡，继续作他的警察。这张「海洋」仅使用几样简单的乐器，包含了许多在陈建年生活週遭收录下来的情境音效，角头音乐将录音设备搬到台东，收录下的声音自然而然的散发出一种朴实的质感。用Reference-Two听到陈建年在吉他与大提琴的简单伴奏下，用高亢的嗓音唱出「只因为父亲曾对我说／这片地原本是我们的啊」，我眼中自然而然的就涌出温热的酸楚。如果你听音响以聆听人声歌唱为主，那麽我敢说Reference-Two绝对可以作为你的首选。

同样优秀的唱头放大

TAS入榜多年的莱纳「基杰中尉组曲／夜莺的故事」（Classic Records重刻版）是我近来常听的黑胶唱片。当我使用Reference-Two来听这张唱片时，我立刻发现Reference-Two的唱头放大部分也是第一流的，它可以把唱片中该有的细微变化完全展现出来。以往Audio Space PRE-2的晶体唱头放大部分仅给我「足够使用」的印象，但是Reference-Two却让我确实感受到唱头放大的优秀品质。它的声音同样有着宽裕透明的特色，而且动态极大，能够将莱纳指挥时那种壮阔严谨的气度呈现在声音中，管乐听来气壮饱满、弦乐听来丝丝分明。许多年来，附送在前级或综合扩大机中的前级放大多半只求堪用，很少有让人惊喜的表现，但是Reference-Two内的这个四根真空管构成的唱头放大可绝非等閒之辈。
再换上环球集团重刻Telarc的名作「西部大赶集」黑胶版，我更确认了Reference-Two的唱头放大绝对有资格重现高品质的黑胶声音之美。这张唱片中的各种人工音效与乐团、歌者自然真实的演出溷合出现，无论是枪声、马声或牛叫声，都让我感受到以前没注意到的一种逼真音效。虽然是全数位的陈年录音，但是透过重盘重刻、透过优质的唱头放大，这个录音彷彿就像是刚刚出炉的优质唱片那样的新鲜动人。奇怪，Reference-Two从规格上看起来，MC 唱头的讯噪比并不高，但是实际聆听时，我却感受到很安静的背景，可以浮现极多的录音细节。

与Ayre K-5xe的比较

很自然的，我拿Reference-Two与我自己的Ayre K-5xe前级来作比较。我得说：我从来没想过，同样是前级，两台机器居然能对声音起这麽大的变化！如果切换比较同一首曲子，很可能你会认为这是两个不同的录音版本。Ayre的舞台呈现较偏向后方，给我一种良好清澈的透视感受；而Audio Space会将舞台带到眼前，给人栩栩如生的实体感；Ayre的音像形体感适中、轮廓刻划清晰，而Audio Space的音像巨大饱满，轮廓感相对就没那麽精准；Ayre的声底较冷静理性，而Audio Space的声底热情洋溢；Ayre有着阴柔内敛的透明感，而Audio Space有着轻鬆奔放的透明感：Ayre的低频平直中肯，而Audio Space在低频下段威力惊人，低频上段如管絃乐团低音部的演出却稍微内敛一些。如果你喜欢分析录音空间、录音方式、乐团的舞台配置等等，那麽Ayre会是你的选择；如果你只希望聆听音乐让你感动、放鬆，那麽我会推荐Audio Space。奇妙的是，我以往总认为Ayre K-5xe是较中性的前级，但是与Audio Space Reference-Two相比，两台机器的声音却好像在天平的两极端。