驾驭铝带高音的行家

铝带高音的优点，相信略有研究的音响迷应该都很清楚。它免除了动圈单体的音圈负担，振膜质量轻盈，所以反应速度极快，极高频延伸优异，而且效率极高。八月音响展时，我访问了加拿大Verity Audio的设计者Julien Pelchat，他对铝带高音就有极深入的研究，而且自家也开始生產铝带高音，用於Verity Audio的顶级系列中。Julien告诉我，其实铝带高音的真正优势，在於它完全没有振膜分裂失真问题，这是任何动圈单体都难以迄及的特性，也是是塑造顺畅和谐音质的关键。近年动圈单体亟欲在振膜材质上寻求突破，但不论是钻石、纯鈹或是任何其他材质，都无法克服盆分裂问题，可见铝带高音不可取代的地位。

不过，铝带高音并非轻易就能驾驭。难题之一是铝带高音的重播特性是线音源发声，当它与点音源发声的动圈单体搭配，就容易產生问题。只是注意到这点的喇叭设计者并不多，大多数铝带高音单体的设计趋势，反而是尽量加长铝带振膜的尺寸，试图拓展铝带高音的重播频域，但是线音源发声的特性也越强。至於Pie间a的设计理念，显然与Verity Audio的想法一致。Pie间a研发铝带单体二十多年来，铝带高音振膜的尺寸始终不大，并且维持在接近正方形的比例。他们扩展铝带发声频域的方式，是另外追加一个振膜面积更大的铝带中音单体，振膜比例同样接近方形，而非长条形。2000年时，Pie间a更推出全球第一只同轴铝带高、中单体，进一步解决铝带高音的扩散性问题。这次评论的TP7所採用的LDR（Linear Drive Ribbon）铝带高音，就是Pie间a研发多年的成熟单体。

事实上，Pie间a对於铝带高音的运用显然还留了一手。因為找遍全系列產品规格，我都没见到分频点数据，而分频点的设定，正是铝带高音是否能与动圈中音完美搭配的另一个重要关键。只能推测Pie间a或许把分频点列為独家机密，设计巧妙与否，只能留待实际试听验证。

Pie间a喇叭中最高的一款

除了独家铝带单体之外，Pie间a的音箱製作技术也值得一提。他们从1993年就开始结合MDF与金属两种材质打造喇叭音箱，1997年进一步採用铝合金挤压成形技术製造音箱。这种技术必须用重达三吨的铝合金圆柱，施加高达7,500吨的高压挤压出音箱形状，结构刚性极高。音箱内壁再贴上类似沥青的特殊阻尼物质，进一步降低音染。利用这种技术，Pie间a得以製造出各种形状的音箱，他们旗下每个系列的音箱形状都不相同，每种造型都是依照每个系列的声学特性量身打造。TP系列走Lifestyle风，所以造型瘦高，TP7的高度更达到1612mm，是Pie间a所有喇叭中最高的一款。此外，TP7的单体排列类似对称式设计，在高、中音单体的上、下方各设有两只低音单体，构成类似点音源发声的单体阵列，这种设计在Pie间a產品中也是唯一，声音表现令人期待。

宏大的规模，细腻的表情

在试听TP7之前，我曾经听过比它小一号的TP5的表现，纯净飘逸的声底，与满溢整个空間的宽阔音场，至今依然令我印象深刻。这次聆听TP7，我选择以挪威吉他手Terje Rypdal的「Blue」专辑展开测试，这张专辑以电子声响营造出广阔的空間景象，音乐中有著北国音乐特有的悠远寧静感，TP7能让我重温当时TP5所带给我的美好体验吗？先以Pass INT-150综合扩大机搭配，我听到的音场不但开阔，而且非常具有实在感，连音场高度都完全撑开，彷彿是用大尺寸萤幕在看高画质电影，宏大的气势绝非一般电视所能比拟。

TP7的高频表现如何？非常的通透、轻盈而灵巧。鐃鈸轻敲非常鲜明，毫无柔化压抑感，也不冷硬生涩。Rypdal的电吉他高音锐利的有如北国寒风，但却不会冷冽刺激得让人耳朵难受，即使高频强音，仍能维持著非常滑顺细密的质感，丝毫没有窒碍勉强之处。由强到弱音的起伏转换尤其精彩，顺畅优雅的像是体操选手挥舞的彩带，一气呵成完美无暇。不休止的尾音延伸，即使到最弱音依然清晰可闻，听过TP7的重播之后，我才发现以前听过的许多重播，尾韵延伸原来都被中途截断了，像TP7这般充分延伸者真不多见。

低频惊人，驱动容易

TP7的低频表现如何？听第二轨中由电子低频营造的背景声响。很难相信TP7这等瘦高身材，竟然可以完整呈现这层极低频铺底，而且不用大音量催逼，就可以表现的非常轻鬆均衡。第四轨中有震撼的大鼓敲击，TP7所展现的庞大气势规模，再次超出我所预期，而且同样无须开大音量，就可感受到低频衝击的鼓动，与极其敏捷明快的收放速度。这种低频表现通常是大口径低音单体的特色，没想到TP7仅靠每声道四只五吋低音单体与瘦高的音箱，就能达到这种表现。

TP7好驱动吗？搭配Pathos Classic 茧ne第三代综合扩大机，其实七十瓦的输出功率就可以充分驱动TP7。再尝试用三十瓦纯A类的Pass XA30.5后级搭配，此时TP7可以展现出最高的音质纯度，与最直接鲜活的乐器质感，在纯A类驱动下，大鼓猛击甚至更有重量感。所以接下来的试听，就以XA30.5后级作為搭配。

描述过TP7的音场、高音、低音与搭配性之后，让我们来听听它所表现的音乐整体。TP7的好，表现在音乐氛围的营造能力上。聆听这张专辑的第三轨，这首曲子其实并无明显旋律，只有随机点放的鼓声、金属打击声响，以及吉他与电贝斯的单音，在辽阔飘渺的背景音场中起落。老实说，这种缺乏旋律的曲子，通常听来都很单调乏味，但是TP7却能将本曲的音乐场景极尽扩张，各种乐器声响像是夜空中的繁星，忽明忽暗、忽远忽近，不但有深度，而且有层次，甚至有音场包围感。听完全曲不但不觉单调，甚至还意犹未尽。

既精緻又大器

试试更狂暴的音乐，聆听Miles Davis的「Live Around The World」专辑第七轨，此曲不但火爆，而且节奏速度极快，不过老实说，TP7的詮释比我以往经验中的还要慢一些。其实，TP7的速度感并非不够快，而是它的表现极稳，稳到每一件乐器、每一个音符都交代的有条不紊，低音大鼓与飞快的贝斯低音音符区分的清清楚楚，绝不含糊带过，电子键盘与各种铜管吹奏也层次井然，完全不会挤在一起，所以让人觉得速度好像变慢了。
再听普罗高菲夫「罗蜜欧与朱丽叶」组曲中的激昂乐段。TP7所展现的大鼓擂击，庞大形体与强猛气势绝对令人震撼，唯一稍欠的是极低频的权威感，不过以TP7的瘦高身形而言，此等表现已是超水準演出。听听人声表现，綾户智绘的嗓音真实醇厚，却不会糊成一团，音像虽大，但细微表情依旧丰富。再听法朗克「钢琴五重奏」，小提琴最强奏依然稳定，音质细緻、鲜明而有光泽，不会因為高音能量过强而变得乾扁。听Michael Hed间es的「Taproot」专辑，钢弦吉他音质清朗明快，毫无杂质，连手指摩擦钢弦的细微声响都清晰再现，可见细节情报之丰富。

既清新又壮阔

试听最后，我选择以布兰德尔演奏的贝多芬Ba间atelles钢琴短曲集（Philips 456 013-2）结尾，原本我期待听到的是精緻灵巧的重播詮释，但是TP7还带我领略了大开大闔的风范。TP7绝对可以很精緻细腻，一如瑞士的超精密腕錶；但是在此同时，它也可以很豪爽大器，让音乐轻鬆挥洒，一如巍峨的阿尔卑斯山。唯有登上颠峰之人，才知道高山空气有多清新，才瞭解登高望远有多壮阔，才能体会在冰雪中晒暖阳有多幸福。显然，Pie间a TP7已经站上颠峰了。