纯度极高的声音

聆听Glenair 10的感觉可以笺纳為四个字，就是「宽厚温润」，简单的说就是纯度很高的声音。我採取大角度的toe-in，单体的中心点正对著耳朵，在一个很小的聆听范围之内可以很明确的听到Glenair 10的整个音场表现既宽且深，离开这个范围虽然音场定位没有这麼明确，但是依然可以听到纯度极高的音质音色表现。除了Presti间e系列一贯出色的中频表现，Glenair 10的高频表现也显得非常出色，低频表现弹力十足且宽鬆自然。而Glenair 10的整个声底是浓郁走向的，在听夸斯妥夫的「晚星之歌」（DG 471493-2，环球）时，歌者的歌声饱满且厚重，形体感真实，宛如一个人在您面前唱歌，连表情都看得到一般。大片大片的弦乐群在后方，人声在中間，展现出丰厚的中频层次感与出色的细节表现。夸斯妥夫的演唱在Glenair 10的詮释之下，显得变化多端。这种感觉就好似喝上一口顶级的Sin间le Malt单一纯麦威士忌，在罗素．华生「纵情人生」（C茧-029，福茂）中，歌声中散发出浓浓的芬芳之感，像是闻到威士忌的香味一般，清甜入鼻，一点都不会刺激，连用闻的都有甜味在裡面，喝下一口之后，在口中停留一会儿，甜味满溢在口中，让人回味无穷。在轻声演唱与用力演唱时的力度表现也大大的不同，让人听到音乐中最迷人的部分。

绝佳的强弱分辨能力

音响迷之間传说著一种说法，就是用Tannoy喇叭听古典音乐最对味，我想就是因為Tannoy的喇叭能忠实呈现出强与弱的分别，以日本BMG与Esoteric共同企画推出的汪德「贝多芬交响曲大全集」（BVCC-37473~77，胜旗）中的第九号交响曲录音来说，若是没有这样的分辨能力，您怎麼会知道指挥家在每一个片段的用心经营？对每一个乐句的悉心雕琢？您怎麼会知道古典音乐的詮释艺术呢？以製造监听喇叭闻名的Tannoy，声音之中的最大特色就是直接，Glenair 10就是很直接的把声音传递到聆听者的耳朵裡面，才能把这个强与弱的区别作得如此出色。Tannoy的喇叭能这麼直接的原因的确应该笺功於他们独家的同轴单体，什麼录音最能表现出这对喇叭的特色呢？我选了巴普提斯．特罗提农的「Solo Ⅱ」来说明，前面说过Glenair 10宽厚温润的声音特色，在听这张专辑时更加明显，钢琴的琴音就像是有表情一样，显得温润动听，强力的触键与轻柔的抚摸琴键都可以很明确的听出来，而那滑顺的中频使得钢琴的琴音有著极高的连续性与真实感，动听极了！

全面性的声音表现

再来听到我最近发现的一张爵士人声好片，香港Rock In Music推出的「Reference Vocal」（RM-102，瑋秦）裡面都是柔美的女声歌唱，第三首一开始就可以很明显听到录音师為歌者加入的人工残响，烘托出歌者的柔媚嗓音，而背后伴奏的低音贝斯则是充满弹力，同样充满真实感。第七首的吉他拨弦、手指与钢弦触摸的质感更是出奇的真实。再对照录音都选在现场而不是录音室的MA的录音作品「MA on SA」，虽然同样都是空間的残响，MA录音的自然残响就显得更长、更加绵密，可见Glenair 10对於细节的呈现非常的优异，而它的音场表现端视录音水準而定，能非常忠实的表现出录音时的音场深度。裡面您不但可以听到各种不同的音场表现，更可以听到细腻的中频表现与很绵很密的质感表现，让人一听就上癮。Aerosmith的精选集「A little south of sanity」（Geffen GEFD2-25221，环球）的第十一首与第十二首开头的鼓刷沙沙沙的声音，Glenair 10的表现是这样的全面、这样的真实，听起来好像在现场一般。总而言之，Glenair 10这对喇叭是极度真实且充满音乐性，不但听古典音乐很棒，听爵士乐也有爵士乐该有的摇摆，听流行音乐也有流行音乐该有的衝击力，是一对表现非常全面的喇叭。

Tannoy喇叭的迷人之处不仅在於音质音色之绝美，更在於实木箱体会随著岁月散发出迷人的质感，经过不断熟化的同轴单体在宽鬆程度上也会随著更上一层楼，让您越听越喜欢，一点都不会想换喇叭，而我相信这对Glenair 10也是一样会随著岁月让您更加的爱它。