第二天，先听那张Weavers合唱团1963年在卡内基音乐厅庆祝乐队成立十五周年的那张CD（ Doug Sax重新Master它的LP在TAS的发烧榜上），而且HP说它可听出老卡内基音乐厅的特色，还说空间感的表现无与伦比。还有TAS榜上的EMI那套肖士塔科维契的第六、十一号与交响曲，是爆棚经典之作。那张Weavers果然名不虚传，真正厉害，人声听起来好像毫不费劲，十分的自然，而且不通过麦克风的传入我耳里，但CD封面上，他们是有用麦克风的。听完整张CD以后，我才了解HP为什么说这张唱片空间感非常好，我不知道我以前的器材听起来是怎么样，现在的ClassicNo.6.10唱起来处处都是卡内基音乐厅中细微的空间杂音及人声、乐器的残响，那些细微的声音好像淡淡的阴影般勾勒出卡内基音乐厅的立体空间，还有当台下听众与台上一齐和声时，那种空间感也十分迷人。难怪这张老唱片一直在TAS榜上，它的确名不虚传。

　　柔软的个性

　　趁着时间还早，我放上肖士塔科维契第十一号交响曲。当第二乐章中那排山倒海的小鼓大鼓、定音鼓、钹、还有一些打击乐器、铜管、弦乐等一起出笼时，那份压迫胸口的震撼力的确令人无法不赞叹这张CD的录音精彩。不过此时我感到解析能力好像不够，使得整个音场中的乐器不仅吵了些，而且不够清楚，还有那些打击乐器的撞击质感似乎弱了些，好似整个调子偏软了些。怎么会这样呢？是不是从模拟转为数字时做得不够好，还是这台Classic No.6.10放大器本来就比较偏软？回想听过的CD，大部分都是原来觉得干、冷、硬、锐的CD，而且都没有那么多打击乐器和那么庞大的编制，这些CD碰上Classic No.6.10这种甜美、细致、低频丰软的个性时都被医好了。但是这里面都没有强调解析力及速度感的CD，是否Classic No.6.10在这二方面比较弱呢？心里想着，手可没闲着，找了一张CD也是赖主编介绍的，非常适用测试各种瞬态反应及速度感、解析力。第一首一出来就感觉速度比以前慢了一些，从那几声类似敲三角铁的声音里，可以分辨出那敲击的瞬间速度的确是缓了下来。由于速度感缓了下来，南美印第安人土著音乐的冲击力也就减弱了，还有许多音场深处的电子合成乐器及南美吹管的声音显得不够强悍。听到这里，完全明白Classic No.6.10在这方面的个性。

　　现在，该好好整理一下Classic No.6.10的一些特性了。它具有甜美、细致、柔韧的个性，例如在弦乐的高频上会感觉甜甜细细的，而人声则开放、自然，一些低频都带有弹性，整体听起来具有柔柔的光泽。Classic No.6.10每声道是80瓦，虽然不是大电流设计，但听起来低频具有绵绵不绝的柔力，似乎力量用不完似的。喜欢它的地方就是它把一切的音乐都变得更美，音乐变得更美是对？是错？我看应该是对的，因为乐器本身没有所谓真与假，只有存在着美或更美的音色差距而已，音乐听起来更美也就代表着乐团所用的乐器更好。这种让音乐更美的特性使我听了许多以前认为不好的CD，并且由此知道以前是错的。单就以此项难得的个性而言，Classic No.6.10就值回票值了。

　　至于Classic No.6.10的缺点在哪里?我没有忘记一句话：世界上没有完美的器材，也没有完美的个性，某些优点对另一种需求而言，可能就会是缺点。Classic No.6.10对某些追求更完美个性的人而言，速度感会不够快，白热化的透明感也略差，还有就是解析力不够锐利。不知道它搭配起柔性的音箱会如何，但至少可以肯定，Classic No.6.10用来治疗那些速度感很快、很透明，但反而时时会遭遇到“刺耳”、“尖锐”、“毛躁”症状的音箱时，它绝对是一贴良药。而且，假如你是需要一种“永远也不要产生厌倦“的器材，但是又出不起高价的金钱时，何不将这台售价约2380元左右的合并式放大器迎进家门。

摘自《中国电子商情—新音响》2003.6 总第377期