百里登产品的外观都有着明显的个人特色。由于使用了中等口径的单元，因此箱体可以做到比较细长，音箱顶部略微的隆起部分很象KEF的“冠装”设计。颜色搭配方面，哑黑色的前障板和原木色的箱体相得益彰，在传统中凸显了时尚，单元的颜色配比也与箱体的色调很协调，黑色和黄色单元错落有致，活泼而不单调。突出前障板的宽大紧固件和多个内六方螺丝也是标志之一。

此款Studio 40 的连接端子可谓重料，非常粗大、结实，材质据说是高纯度铜。Studio 40的接线柱不但使连接更加稳固，而且当把中间的跳接板拆下时，则可进行真正的双线分音（bi-amp）连接，给玩家带来了更多的使用乐趣也给音箱的发挥提供了更广阔的余地。

实际表现

    既然能够用Studio（录音室）来为音箱命名，那相信设计者对其产品素质是有着相当的信心，我们也对这对音箱的表现充满了期待。当时搭配Studio 40开声的器材选用了英国Meridian G08作为音源，美国Krell的400XI为推动系统。房间的声学处理非常好，面积约有40m2 .

想必这两件伺服器材的素质不必我多言，各位看官均心中有数。历来有“数码大师”美誉的Meridian出品的器材均有着良好的保真度与音乐表现力，此款G08更是无数发烧友与评论家心目中不可多得的精品器材。Krell的400XI别看身材苗条，却有着200W×2的驱动能力，声音表现中性、客观，是名副其实的百搭功放。

优异的高频解析能力

试听的这对Studio 40是刚刚进店没多久的一对新箱，并没有煲炼通透。但在实际试听的过程中，Studio 40的高频依然表现出了相当高的素质，并没有传统上我们认为的金属膜高音过亮之嫌，而是恰到好处，不甚张扬却也不丢掉任何细节，整体的通透性非常不错。

在阿卡多《魔鬼的颤音》中，小提琴应该有的细节都粒粒皆清，从不含糊且具有一定的甜美与丰润。在帕尔曼的《辛德勒名单》中，琴声如泣如诉，揉弦之声撩人心弦，让人尽情投入音乐其中，欲罢不能。虽然或悲或喜，或甜或淡，但唯一不变的是对音乐忠实的还原，“真实”是你始终能体会到的感觉。

富有亲和力的中频表现与优异的音场构建

在人声的表现方面，Studio 40表现出了非常好的亲和力和丰富的层次感。无论是在雄浑有力的ENGELBERT歌声中还是在柔美的“蓝雨衣”中，我们惊讶于歌手吐字纳声的真切与灵动，更感叹良好的声场定位与层次感。当简单的配乐与乐手逐一而出的时候，我们很容易就能分辨出歌手与乐器的距离感，当复杂的配器和盘托出时，各乐器又能有稳健的定位与从容的表现，没有一点慌乱与不安。说到这里也不能不说良好的环境对于音响表现的重要性，如果没有此优秀的试听环境，也许Studio 40也不会有这么从容地发挥。

充沛的低频量感

Studio 40属于比较大型的书架箱，由于有两只大尺寸单元，因此其低频的量感在同级产品中颇令人印象深刻。在视听RCA出品的斯托科夫斯基时，一开始层层而出的倍低音提琴从容有度、量感充沛，在其后的大场面重播上，Studio 40也没有让人失望，不管多么复杂的乐队构建和凌厉的动态都一一应对，没有出现失真和脚软的现象。在随后由卡洛斯－克莱伯指挥的《贝五》中，叩响命运大门的巨大冲击让人大呼过瘾，在小型音箱中有此般动态表现确实让人惊喜。大动态并不意味着音场的浑浊，即使是在低频滚滚而来的情况下，前方音场的小型乐器比如三角铁、铜管等一样交代得非常清晰、自然，完全没有因为大动态而影响了细节和层次。

纵观整次试听，Studio 40给人最深刻的印象就是对于音乐的忠实还原，各频段的良好表现，优异的声场构建都无愧于Studio这个称号。也许有人会嫌他没有英国音箱的妩媚，没有法国音箱的浪漫，没有美国音箱的凶猛。但百里登就是百里登，真实是它最大的特色，在它的演绎下，你能轻松找到你想要的任何细节，对于小型音箱而言，良好的动态范围比起一些大型系统也不遑多让，再加上合理的售价，笔者有理由相信它会在低迷的音响市场上大有作为！