中央声道28公斤

        作为家庭剧院的一环，中央声道所占的比例最大，这一点读者都很清楚，因此在选购多声道系统时，首先要看的就是中央声道设计得够不够好。C-6.3中央声道毫无疑问的，光是从外观以及重量上来看，就足以说明它在家庭剧院方面所拥有的「无坚不摧」实力。为什麽我要这样说呢？当然，这又和它的设计理念有重大关系。说穿了，C-6.3的使用材质和左右声道F-8大同小异，相同的是使用的单体以及箱体材质，不同的则是单体配置以及箱体外型。

        先说单体配置，C-6.3为三音路四单体的设计，两只6.5吋半松压纸盆单体夹着吋丝质高音以及2吋馒头中音单体，两者也都具有类号角外框。以声学理念来说，这个高音单体与中音单体形成的垂直线以及扩散角都有助於前方音场的定位感，尤其是中音单体在发声时，圆形声波的上源势必影响到高音单体的发射角度。也就是说高音单体将会因为中音单体的关系而有向上偏离的情况，这正让C-6.3的中央声道垂直扩散角度更大，而旁边的两只中低音单体在稍微倾斜的前障板辅助下，也拥有更好的扩散角，两只中低音单体向内的圆形声波对中间两只单体的干涉相对比较小，声波相位抵销的问题会更低，离开中央声道轴线聆听时，喇叭分频点附近的频率下陷状况就比较轻微，甚至降得非常低。四者相辅相成下，这只中央声道即可达成非常优秀的扩散性。至於箱体外型，C-6.3可以算是传统中央声道的「发福」版，圆圆滚滚的造型，也搭配了凹陷的沟槽，依然具极佳设计感，不过搬动时请小心闪到腰。

可以当主声道的环绕喇叭

        从外型搭配来看，环绕声道F-2长得并不像前方三声道，应该是独立的设计，它是书架式喇叭，二音路二单体低音反射式设计，使用一只1吋的高音单体与一只6.5吋中低音单体。

        F-2的外型设计相当特殊，圆弧型的箱体搭配一只外露的高音锥，箱体上只有中低音单体。这只高音锥的设计理念来自旗舰喇叭Phoenix Signature的中音管。F-2的前障板与背板的弧形用来打散箱体内部的驻波，作用在使得声音能够更加乾净。另外，前障板也作了类似F-8的强化，让单体在大动态活塞工作时，可以获得最完整的表现，不会因为前障板的刚性不够，使得单体能量遭到损失，而这也是目前比较讲究的厂商都会注意到的设计方式。他的体型以及刚性架构都极为扎实，我想作为主声道来使用也非常适合。

音乐真好听

        试听Calix的工作是在本刊10坪大的视听室中进行，看到F-8以及C-6.3这三只喇叭的体积，我实在很担心没有推力够大的扩大机可以应付，所以千挑万选中找了以前後级方式工作的Rotel系统，这部扩大机已经在本刊将近三个月，每一期都是我们的重点参考器材，虽然瓦数不是恐龙级，但是不论是推力以及质感，都非常让人安心，几位编辑还轮番将它请回家推自家的系统。

        系统接驳完毕，我聆听了由金革代理的威尔第歌剧「茶花女」DVD，这一场的演出地点是在作曲家的故乡Busseto，由於纪念性质大过票房，所以当初设计音乐厅时，只规划了350个座位，这些座位还包括包厢，因此可以想见现场有多挤，而这也正好可以给我们一个非常好的测试机会，什麽机会呢？就是更真实的包围感以及舞台感。

        在Calix的诠释之下，我发现到非常新鲜的事，那就是「好真实」喔！序曲结束，舞台上逐渐涌入与Violetta一起狂欢的贵宾，声音是慢慢变大，後方观众的拍手声则热热闹闹的展开。後方？没错，就是後方，我觉得经过调整之後的系统，聆听位置就几乎等同於这个音乐厅的中央那一排（到底那一排？我不清楚，因为网路上查不到座位的安排方式），然後我的後方一直延伸到环绕声道的部分有很多观众「陪我一起听歌剧」。真的，这一点都不夸张，後方包围感的密度非常扎实。当然，我也愿意说，会有这种效果，主要是因为这个歌剧院的特性使然，音响系统才有办法表现出比较接近的环境效果。如果换成柏林爱乐厅丶史卡拉歌剧院等等大型地点，一般的系统就很难表现出这样的真实感。至於前方音场呢？我则觉得F-8与C-6.3画出来的是一个非常均衡的编制，深度适中，宽度确实，舞台高度适当，你应该听到的是演唱者的位置在三只喇叭的後方一些些，指挥台附近夸张的音像以及细节在这里是不会出现的。

        前面说到音乐真好听，好听在哪里？我觉得它可以唱出让我起鸡皮疙瘩的感动，Violetta最後一幕接近卅分钟的独脚戏，被誉为本剧最难唱的段落，女主角要躺着唱，而且还要抑扬顿挫，表情也要表达得够感人，排除演戏的部分，我发现这个版本的录音以及演唱都好的不得了，病床上的微弱音丶喘息声丶极弱音在空间中飘荡，质感以及真实度兼具，让人大受感动。Renato Broson的男中音演唱戏份不多，但是低沈而感性的嗓音也是很迷人，透明度伴随厚度一起出现，真是充满美感。

对白真迷人

        听完歌剧，当然要播放电影软体看看Calix的其他表现。换上「英雄」，我习惯性的切换到第三个故事来观赏。我一直觉得一套系统要真正表现得够完美，不是拥有塞满空间的低频量感丶也不是枪林弹雨中，几乎足以射穿观赏者胸膛的冲击力。相反的，我追求的是对白的真实度以及迷人效果，这不只是在观赏电影时有用，听音乐时也具有非常大的帮助。

        「英雄」51分时，无名对秦王说到「大王何以识破？」，我突然像被某物体牵着一般，完全忘了视听的工作。奇怪，这两个人之间的对话我都快背下来了，这一次听到的怎麽特别不一样？怎麽个不一样？跟刚才音乐片不同的地方是细节很丰富，空间感非常夸张，细节丰富来自於对白中的唇齿音，喉咙将震动的空气推出，穿过舌尖再流过齿缝这样小小的动作可以衍生出非常多的化学变化，也同时诞生出非常丰富的物理现象，与我们听到的声音有密切关系的当属物理变化，读者可不要以为声音就是从喉咙发出而已，如果没有口水滋润，声音一定又乾又涩。对了，就是多了口水声，从C-6.3传出来的对白效果中，就是因为有太多口水效应，所以听起来显得特别真实，而那种真实感，我觉得最像一个地方，就是电影院的小厅！