就是因为过瘾，气氛到，何不来多两首Danny的作品?这分别是车站及永不放弃。我想说通过EMM Labs，依然感到苏芮歌声更能感动我，这想法在此得到证实o EMM Labs清楚说明苏小姐嗓子鲜明甜美，张力够，氛量足，唱功一流，甚至有掩盖Danny神采之势。当中一粒一粒的钢琴音、一把电结他，在背景音乐前衬托著这两位实力派歌星。总言之，EMM Labs指出钢琴木头味甚浓，乐器恨是立体，整体音乐正在流动著。
   
　　中板节奏是另一首永不放弃。由电结他与电bass组成的节奏组(因鼓声电平太低)，步伐相当明确，有条不紊。利用电子琴、铜钹及钢琴等组合而成的音乐过门，有如涓涓流水，却又势不可挡，饱满而充实，令人感动。音乐气氛就此源源不绝。如是者，像这样出色的SA-CD碟，与EMM Labs确收牡丹绿叶之妙。

　　转听古典音乐。以下一张是Reiner的一千零一夜(Chicago Symphony Orchestra)。诚如前文所述，这类录音开正本系统办数。EMM Labs充份展示出音乐中的流动性质。弦乐生动亮丽，旋律一起一伏细腻有致。宁静片段中，左边小提琴活跃、右边弦琴亦见生动；在大高潮下仿佛江峰河水纷纷涌至。至此，我认为EMM Labs要向大葫芦说一声咸谢。亦是因为这种级数的扬声器，才有机会发掘EMM Labs二机高频与中频的开阔流动感。尽管大葫芦低音比较温驯，EMM Labs的低频部份，正在以水平方式直射向聆听位置。老实说，此刻弦乐器音色充满典雅气息，今次轮到MBL功放功不可没!不是嘛?那被发烧友形容为松香味的弦乐声，使人相信弦琴音色本该如此，这才叫古典嘛!最後，管乐一起，音色确实是有点儿修饰美，这显然是MBL功放特色。此声平稳中见气势，不慌不忙，而且气派依然，我了解到若非EMM Labs及大葫芦，本组合声音更见滋油淡定，属叹世界式，又是另一番乐趣也。

　　郎朗的拉赫曼尼洛夫Piano Concerto No．30这确实是一首颇难重播的古典作品，原因是乐团中几十件乐器与钢琴声音，互相间电平相差不远。就录音手法来说，这又是那么的成熟。在EMM Labs脚下，弦乐器与钢琴平衡良好，和谐悦耳，无呆板厌闷感觉。反之，细听下它交待出内在的音乐美态，川流不息。郎朗的钢琴，触指细腻，力度是大是小，出落得一清二楚oEMM Labs表现叫人信服。

　　随後两张SA-CD是录音较旧的Kenny G Live及Dave Brubeck作品。EMM Labs肯定告诉我们二者质素都不及上述几张般精醇。没错，Kenny G Live的低音相当饱满，鼓位很阔，键琴乐器还填满了整个音场空间，但那支色士风结象不够幼细。然而，EMM Labs同时又指出Kenny确实是吹流行音乐的『爵士人』。

　　至于Dave的Take Five，因应音乐需要，我自这一刻开始，决定把大葫芦低音部分的音品调校，自Smooth档打到Attack位置後便不再变动，音响效果较合河车，让MBL功放添多一分冲击力量。本曲鼓部分打得有点儿劲度，低频迫力感亦好些；铜钹声音如粉花般四散，晶莹剔透处不弱，色士风立体感像真，但依然带点旧录音味道；这很难用言语清楚说明。这可能与那种大分瓶式，但又不很实质的结像给揭示了出来有关，总言之，我只可以说EMM Labs对讯源个性及质素反应敏锐。这果然是专业器材的本色。