Helmholtz Resonator
     Jupiter的中高音压缩式驱动器、木号角以及那二个「合体斗笠」到底是怎么固定在低音箱体上的呢？以四支金属圆棒撑起，其中一支圆棒内有喇叭讯号线穿过，接驳中高音单体与分音器。此外，如果您仔细观察，便会发现低音箱体的最上沿那块黑色木板是有角度的，这可能是帮助低音单体声波扩散之用。 
      其实，Jupiter除了木号角是目光焦点之外，低音的箱体也有学问，从外表上看，这个箱体四个角落往上看都是空的，实际内层箱体比外层箱体还要小。当12吋低音单体做活塞运动时，单体产生的背波会从四个角落的空气流通渠道泄出。为了适当控制整个箱体的共振，那个箱体并不是胡乱做的，到底Jupiter的箱体内部确实结构为何我并不清楚，不过我所看到资料说明是根据空腔共振吸音的结构去做的，这也就是室内声学中常提到的Helmholtz Resonator。 
      什么是Helmholtz Resonator呢？这是利用一个箱体空腔（或夹层、壁面都可以），配合能够与外界空气相通的孔道组成，借着改变颈口面积、空腔空气容积、孔颈深度等参数，达到控制共振频率的目的。我们都知道，当一件物体共振时，它代表的意义是把空气中的声能转换成机械能（能量不会消失，但会转换成不同型态），而共振频率附近就是吸音系数最大的地方，反之距离共振频率越远，吸音系数越小，这样就达到吸音的目的。Jupiter采用这种音响空间用来吸收某个频率的方式来制造箱体，我猜想应该是想让箱体共振的「音染」降到最低。

料想不到的绝配
      聆听Jupiter时，我几乎把家里所用得上的前级、后级都搭配过，每一组搭配都相当不错，但是其中一组却特别杰出，这又让我见识到搭配的奥妙。到底那一组特别杰出？用EAD Theater Master当前级，Chapter Two当后级时。杰出的地方在哪里？空间感更好，乐器细节更多，整体平衡感更棒。长久以来，我一直在探寻器材搭配的奥秘，并且想找出搭配的规律法则，不过并未真正成功。我想，器材搭配的成功可能在于高、中、低频段的平衡、个性的互补以及乐器细节的增加三方面。讯源、扩大机与喇叭三者如果能够搭配出以上三方面的好处，那就是所谓的绝配了，这次，Lindemann D680、EAD Theater Master/Chapter Two与Jupiter的搭配就是绝配。

钢琴的表现令人激赏
       您知道Jupiter听哪种音乐最令人欣喜吗？听钢琴最好！它的钢琴声音颗粒凝聚饱满，有重量感，泛音特别足、手指触键的笃笃声真实，高音键晶莹有木头味，中音键浑圆饱满，低音键有权威感。我听Curzon所弹的舒伯特「Piano Sonata in D, D580；Impromptus、Moments Musicaux」（Decca 443 570-2）时，就感受到以前很少听到的钢琴美声表现。尤其是演奏者猛力弹奏钢琴时气势惊人，轻轻抚弄琴键时钢琴颗粒也是那么的浮凸，这代表Jupiter的动态范围非常宽广，能够把最强大与最细微的极端表现完整再生。聆听期间，我找了许多钢琴音乐来听，每张都没让我失望，所以我说Jupiter在表现钢琴时最杰出。 
       其实，如果乐器之王钢琴能够表现得那么杰出，大概管弦乐、流行音乐、爵士乐都不会差，因为它们所需要的表现能力都相近。例如我听Hugh Masekela那张「Hope」时，就可以感受到生命力十分旺盛，一切都充满力量，所有的乐器都非常实体，坚实的声音让人感到莫名的兴奋。虽然乐器形体凝聚坚实，但一点都不会刺耳或冷硬，还是散发出自然乐器该有的温暖味道。从第一首开始，我就感受到鼓声特别的强劲有力，收束速度又那么的快，而其它打击乐器也是一样内聚力很强，每一声都很结实。铜管不仅是形体的大小或质感的真实程度也都令人感动，它该光辉灿烂时就显出极美的铜管光彩，该温暖时又让人感受到铜管的自然温润。

听爵士乐强劲有力
       当我听最后一首「The Coal Train」时，除了主唱者之外，其它乐器的声音都好像存在一个很大的空间中，每件乐器都不会混在一起，后面伴唱的歌声很轻，但又好像浮在音场中一样清晰，那种感觉很微妙。当然，主唱者的声音凝聚有力、每句歌词都好像写书法力透纸背一般，让我可以听出强劲的力道。您知道吗，听「Hope」时，无论哪首曲子，我都感受到很好的层次感。也因为层次由前到后占了很大的空间，所以音场的空间感也特别的大。 
       我常说，如果听「Hope」时无法感受到各种乐器的音质音色美感，以及演奏时的真实质感，那就是整套音响系统的搭配或空间还有问题。您一定要拥有从心底涌出来的感动才对，Jupiter就是这样让我感觉它是「对」的。
       爵士乐听过，我再听江蕙的「红线」，片中脚踩大鼓与Bass塑造出来的噗噗声结实无比，反应快速，没有带着软质的尾巴。或许有些人不喜欢那么结实的低频，因为听起来好像低频无法向下延伸，而且Q度不够。其实这是控制力非常棒、低频非常凝聚所造成的，假若您不是要求特别多的低频量感，我认为Jupiter的低频量感在一般空间中是相当适中的。不过，我猜想假若您的空间不当；或硬调空间，Jupiter的低频听起来可能就会变成像打铁一般坚硬没有弹性。

小提琴完全过关
       Jupiter的小提琴表现如何呢？我想这是大家关心的事，尤其号角喇叭好像是小提琴的天敌般。对不起，应该这么说：设计不良的号角喇叭的确是小提琴的天敌。只要设计得当，号角喇叭的小提琴质感与光泽一样迷人。Jupiter的小提琴会尖锐刺耳吗？完全不会！Jupiter的小提琴会硬梆梆吗？也完全不会。事实上，无论是慕特那张「Tango Song and Dance」或Tacet 117那张「The Tube Only Violin」，Jupiter都展现出与传统喇叭一样不凡的小提琴擦弦质感与细微的琴腔琴板振动感觉，音质音色一样甜美有光泽，而非冷硬的小提琴声。

很容易误解的大考片
      不知道您有没有阿格丽希演奏那张萧士塔高维契的「Concerto for Piano Trumpet and String Orchestra op.35」？这张CD也是大考片。然而，从这张CD中，我却完全发掘出Jupiter的不凡处，这话怎么说呢？我先说这张CD，这是一张录得非常好的CD，但却很容易被人误解成录音不佳。我了解一般人误解它的原因，因为他们所听到的钢琴是干干瘦瘦的，它们所听到的铜管也是尖锐冷硬的，像这样的录音怎么会好听呢？假若钢琴如此，铜管如此，您一定也会觉得整体管弦乐的演奏吵死人了，一点都不好听。错了！错了！您应该听到颗颗温润，粒粒被丰富泛音所包裹住的钢琴声；您应该听到有厚度、有光泽，有金属质感的铜管；您应该听到澎湃饱满火热而又层次定位清晰的管弦乐演奏。假若您的音响系统能够表现出我所形容的钢琴与铜管，您一定与我一样，会惊讶于这张CD竟然录得这么好。反之，您一定想不通，为什么我会对这张CD赞誉有加。

    不仅铜管、钢琴迷人，连片中的弦乐群都那么的厚，而且密度那么的高、内聚力那么的强，音色那么的温暖，听起来有如整块厚重的物体在移动。如果您没听到这样的弦乐群，那也就代表着您也无法听到正确的钢琴与铜管。当低音键弹奏时，Jupiter所发出的琴弦振动时间之长与泛音之多更是一般录音所罕见。而当铜管做主题演奏时，那温暖的音色与圆润的管壁形体以及悠扬的演奏实在迷人已极。此时钢琴的木头味配合着铜管的温暖铜管味，还有那飘荡在空气中的钢琴泛音，这三者的结合实在太美了，这种音乐演奏与音响效果的混合之美真是难以笔墨来形容。

    各位，我在Jupiter身上可以听到以上让我感动的音乐，还有音响效果，不知道您的音响系统能否听到？假若不能，别气馁，请先把这张CD收起来，继续找寻能够让它发出美声的音响组合。

真对不起杰利毕达克

    听过阿格丽希演奏钢琴，接下来我又要祭出杰利毕达克。老实说我有一点对不起他，他的指挥功力那么高，诠释音乐那么深入，但是我每次请他出来，都是讲他彩排的录音效果如何如何，幸好他已经驾鹤西归，否则被他知道我是这样「糟蹋」他时，真会不敢正眼面对他。好了，忏悔之后，我还是要举他的「布拉姆斯第四号交响曲」彩排为例。假如，您在这张CD里所听到的嗓音是干干瘦瘦利利的，他唱大声时耳朵会如刀割般难受，那就错了。他的嗓音应该是强而有力没错，但形体是饱满的，有肉声的，每讲一句话都会显出空间的残响，绝对不会割人耳膜。可不要以为我只有在Jupiter身上听到这样的嗓音表现，其实我在许多音响系统上都可以听到这样的声音。

    再来，如果您听到的管弦乐不够厚实，不够温暖，光泽没有，活生感欠缺，那也是错的。还有，如果您听不到舞台上的空气杂音，团员在舞台上所发出的噪音无法描绘出很大的空间感，那都是错的。您听，当那些团员自己在练习时的乐器音质音色是否很美很真实？您听，杰利毕达克鼓掌示范节奏感时，掌声是否有劲又有肉声？您听，那些木管出现时是否圆润有光泽有甜味？以上我所说的这些，通通都可以透过Jupiter的再生而听到，这表示Jupiter真的是一对杰出的喇叭，能够把DG的录音精髓完全表现。或许您会说：Jupiter是德国喇叭，DG是德国人的录音，二者当然互相看对眼。其实不是，无论是那个国家的录音，Jupiter都一样能够把乐器真实质感表现出来。

    在此说句题外话，听唱片那么多年，我深深有一种感觉，那就是DG唱片公司的录音受人误解得最深，因为很多人都认为DG的录音不够好，干干瘦瘦又尖锐。当您听到DG唱片公司表现出这样的音响效果时，自己是否曾经想过：奇怪？德国拥有全世界最好的乐团与指挥，有那么扎实的工业基础，还有教育水平那么高的工作人员，认证特别严格的录音工程师，怎么这些人会把录音效果搞得那么糟？有可能吗？其实，大部份都是您的音响系统或空间把DG的录音扭曲了。我不否认DG有许多平庸的录音，但它也有许多杰出的录音，其中大部份一直被误解了，这张杰利毕达克彩排以及阿格丽希弹奏的「Concerto for Piano Trumpet and String Orchestra op.35」就是其中二例。

一片赞美之词
      Jupiter的声音扎实、有劲、控制力强、密度很高、低频量感足够而不肥，中频形体大而饱满，高频段的量感足又不会刺耳。速度反应快而直接，细微的细节丰富又自然，音场庞大、空间感真实，层次感与解析力表现极佳。老实说，再写下去也还是赞美之词，因为Jupiter实在有太多地方值得称赞。唯一我要提醒您的是：如果您听到的Jupiter低频量感单薄、声音尖锐生硬，那就绝对要重新审视您的音响空间与器材搭配，那绝对不是Jupiter的错，而是空间与器材搭配的错。就算您不想换Jupiter，也要认真解决这二个问题，只要病灶存在，您换什么喇叭都没用，一样会难听。最后，我还是要说：Jupiter真是一对杰出的号角喇叭。
     焦点：具有号角喇叭的优势，又能够利用反射音营造出音乐厅般的空间感，更没有不良号角喇叭那种指向性特强的逼迫感。 
     搭配建议：由于低频不是多得能够铺底的那种，所以选择扩大机时不宜选低频段量少者。使用管机时，要了解是否能够控制低频。