“SuperHL5拥有非常好的低频轮廓、极佳的低频凝聚力和表现优异的低频延伸。管弦乐高潮来临时，它不会失去其清晰特性，同时还可具备相当的音乐性。动态、具节奏感的声音堪称是此价位带上第一流的表现。.... ”

我想在开始介绍这对喇叭之前，将音响话题放在一边，让我们先谈谈现今交响乐团调音基准上的话题。

相信很多读者都知道，管弦乐团在演出前所作的调音动作，是以双簧管吹出的中央A，做为整个乐团调音的一个参考标准。而这个中央A，长久以来一直被界定在音频440Hz处，但这样的准则，却在人们最习以为常的聆听习惯中，悄悄地产生了变化。事实上，几乎包括所有的国内外乐团(西乐与中乐皆然)，早已察觉到这样的音高标准，已经无法满足观众日渐疲乏的需求;听众们所渴望的，是能够提供听觉上更刺激、更白热化的高频量感，以及更为强大的重播音压。因此，乐团纷纷将过去的440Hz调音基准，向上调高至441、甚至是442Hz。这样的方式，除了出现在合奏乐团外，各式协奏曲中solo乐器的音高，也经常比伴奏乐团要高出lHz，以达到突显个体的效果。正因为如此，新一代的乐器也必须跟着进步，除了改良结构外，乐器承受震动的厚度也必须作调整，才能在演出音量加大的同时，也能维持音色旧有的甜美与甘醇。

话说回来，人耳要明确地分辨出这向上调高的lHz音频，其实并不容易，但在管弦乐团整体的音色表现上来说，其实是有些差距的。如果经过仔细分辨，我相信绝大多数的读者，可以判断出以440Hz调音所演奏出来的音乐，要比441Hz或者442Hz调教出来的效果，来得沉稳与饱满些。

有时我会怀疑，今天我们会将音高逐渐调升，反推回去古典时期或是巴洛克时代，中央A的基准应是438Hz也说不定。

极高频的需求

乐器演奏的情形是如此，但对音响界而言，却是二个完全不同的故事情节。近年来Hi End领域中的喇叭设计，一直朝着细节解析更清晰、极高频响应更延伸的方向前进。细节多、解析力高(但并不意味着过度明亮)可以让聆听者感受到更具真实感的声音;而极高频能够更加延伸(前提是必须具备平顺响应)，乐器泛音结构才能更完整，音质音色的表现也才会更传神。在使用真正优秀、衔接良好超高音的均衡系统上，所听到的极高频是若有若无自然飘散在空气中的。而今日的Harbeth公司，也在数字规格日益提升之际，顺势推出了以HL-5ES为根基、添加了超高音单体的SuperHL5。

喇叭设计

这只超高音以低质量钛合金为振膜，高音单体所承担的频率范围在10KHz开始向下滚降，从20KHz开始就由超高音完全负责。另外，具有金属网罩的高音、以硬度极高的RADIAL材质为音盆的低音单体，都与过去的HL5ES相同。

复杂的分频网络是Harbeth(我想应该是大多数与BBC有关联的喇叭设计师)一贯的作风。像过去的HL5，在分音器上就用上了多达26个组件(高音8个，低音l8个)，虽然我手上没有任何描述Super HL5内部的资料，但我猜想，这封喇叭多了一个超高音，理所当然会多出一组分音器，为了达到更好的频率衔接，内部组件应该也会更加复杂才是。Harbeth工程师在设计时，除了让分频斜率以陡峭的方式让各音域相接合外，也让位在下方的喇叭接驳端仅连接至低音，上方的接驳端则与高音与超高音相连通。至于其它Harbeth喇叭设计上相关资料，请参阅本刊第11期HL5评论、第15期Harbeth访问记、第134期HL-5ES评论、或者第121期Monitor 30评论，其中皆有详尽介绍，在此我就不赘言说明。

使用时，我以过去搭配HL5的45公分Target脚架支撑，三一七的摆位外加少许的Toe In，让声音能在音像凝聚与音场开阔二方面兼具。搭配的前级以Conrad-Johnson Premier 7B前级为主，后级则包括有Conrad-Johnson Premier 11A、Threshold SA-l、SA-4等，另外，我也尝试了Quad 66与606前后级、Marantz PM-14SA综合扩大机，喇叭线则为Bi-Wired的Kimber Kable产品。