钢琴本身是敲击乐器，在细节相当丰富的音响系统中，琴槌敲打钢弦时是相当灵巧活生的，Channel Classics这张舒伯特的录音刻意将麦克风摆得离钢琴很近，那种琴槌敲打钢弦的活生感非常强，在XA200.5的驱动下，Signature 800D把这种庞大的美感呈现得淋漓尽致，这样的舒伯特，浪漫当中藏着巨大而无限，聆听者的注意力完全集中在音乐上面，跟着旋律轻鬆起伏摆盪。这「乐兴之时」有着即兴曲的味道，旋律很轻鬆，带有摇曳生姿的美感，而XA200.5虽是超大功率后级，钢琴庞大之处自然不成问题，重要的是细节的刻画，那指尖的细微动作、演奏者轻微的呼吸声，XA200.5不仅细节多，而且显得很自然，彷彿演奏者就在面前一般鲜活。

这张Channel Classics的钢琴演奏太美了，我再换上林东赫演奏的「巴哈：郭德堡变奏曲」，同样是钢琴独奏，EMI与Channel Classics的钢琴录音味道就相当不同，在XA200.5上面这种各家之言的差异更为明显。EMI录製的钢琴形体略为收敛，但每个音符却显得更为晶莹剔透，空间感更为清晰，而Channel Classics则重形体，呈现庞大的钢琴画面。

聆听林东赫演奏的版本，彷彿是顾尔德1953年版与1982版的综合体，速度变化非常丰富，连带让郭德堡变奏曲的音乐表情更显多变，轻盈而缓慢的导奏，进入主旋律时则快速凌厉，这时XA200.5纯A类乾淨、快速、不拖泥带水的暂态反应，效果就浮现了，林东赫的指尖变化显得极为生动，轻重缓急的各种变化，赋予郭德堡变奏曲迷人的现代风情。林东赫慢慢弹的时候，似乎有些老成，但快起来却又热力四射，年轻的天才演奏家果然还是气盛。在Pass X0.2/XA200.5与800D的合力演出下，这郭德堡变奏曲活力十足，却又变化多端，林东赫演奏快速之时，每一个音符清清楚楚地交代，没有模煳之处，乾淨又俐落。

质地纯粹的XA200.5
 
XA 200.5搭配Signature 800D来听人声也很美，像是陈洁丽那张「陈洁丽与鲍比达」，很多人都听过，但可能都会以为专辑叫做「陪我看日出」，陈洁丽演唱这首原是夏川理美的招牌曲，却别有一番风情。Pass X0.2/XA200.5与800D联手演出，呈现相当丰富的录音细节，聆听时闭上眼睛，几乎可以想见演唱者就在面前一般活生。录音当中的唇齿音虽然清晰，却不显得勉强，在很多特别强调高频的系统上，演唱的唇齿音有时是很刺耳的，但在XA-200.5的控制之下，这些丰富而繁多的音乐细节，却是显得那麽的自然，又美感独具。这美感的来源为何？我认为是XA 200.5的「单端A类」，那种纯粹的质地，有如单端3极管后级的醇美，却又具备大功率的驱动力与控制力，XA 200.5简直是「单端」拥护者的美梦成真。