Accuphase DP-75V CD机(2)


     dCS 972/Elga把我宠坏了——对数字的期望很高,令我印象深刻的超取样频率的音乐保真如此细微的重建原波形,以至于我发现我在数字(音乐)的重播中非放松,这种感觉在16/44.1中从没体现过。事实上这些天大量的数字(或者说金嗓子)重放令我惬意和满足。

    DP-75V和系统之前"煲"两个星期,之后我第一次开机时它非常的斯文,温暖和厚声,它需要很长的煲机时间。单端或平衡不同输出端子能够调节它的声音,即使是用同一家族的线材。我只是利用ML NO.32的要控器进行切换。单端和平衡输出的音色的差别显而易见,按我的经验,XLR平衡输出要比单端安静的多, 或许是因为平衡模式隔绝了大量噪音。XLR的输出比较大气、稳定的音场,音像锐利 ;低频的和单端输出一样,但是比较肥,单端相对比较快,下潜深,但冲击力和速度都欠缺。单端输出比较快、清晰、通透的音场以及具有明显的音染,生动的前导边际量感。图像也相对锋利些,聚焦要比平衡模式好。音场要深些,空气感也少些,经过更换信号线,单端输出的声音会调整的更加精确。在某些摇滚和多麦克风处理的古典音乐中,XLR的输出证实是耐听和令人陶醉的。对于录音比较好的音乐,我几乎总是喜欢用单端输出,音乐味浓郁和丰富的表现。

    这两种模式使用24/96取样率,感觉到音乐中蕴藏着极为丰富的信息。对我而言,我只注意到超取样率的高端和底端,但是这台DP-75V却让我锁定它中频丰富的质感,我发现其声音有一种与众不同的质感。细节被修饰得如此细腻,以至于音质被大部分音响迷听起来有丝绒般的,迷人的魅力,滑润和人性的感觉,这种音乐的全接触似乎将我从“皇帝”位升了起来。这都是她的错- Alicia de Larrocha,80年代中由德国录音的《Mostly Mozart 》(London 417 372-2),我立刻就沉迷于它她弹奏的风格,莫扎特的c大调,K475被演绎的如此华丽,这张碟简直太棒了。DP-75V于参考系统非常匹配,我一动不动,一眨不眨的座着,直到整个乐章结束。贝多芬的奏鸣曲《热情 Op.57》 (BMG 60375-2-RG),在这个录音中母带嘶嘶声的噪音不算太高,但是其背景有一种野性的轰鸣声——也许是空调的声音?根据我的纪录,声音是“精细和湿润的”,“非常丰满,乐器没有直接的感觉—相对London de Larrocha.” Horowitz的演奏将修饰降到最少、充满激情、娴熟的技巧和音准;其抑扬顿挫的表现令人着迷,2分27秒过后,我才记得呼吸。让我们来听听华美的管弦乐队的表现,我选择了马勒第3交响乐,有纽约爱乐乐团演奏(DG 427 328-2),D公司多麦克风的一流的录音,用XLT输出;我的笔记记录到“管乐队的表演华丽,明亮,能量感火爆。在Avery Fisher Hall尾段的定音鼓,足以令人晕倒。”

    我没始终在谈论家族$11000的超取样频率的CD播放机,它的声音比16/44.1的机器足够好吗?Pascal Rog的钢琴独奏音乐(Poulenc London 417 438-2)证明,至少超取样频率的表现令我满意,或许因为大量的CD的收藏。此录音只作于数字声音的黄金时代—1987年,虽然超取样率没有增加任何内容,但DP-75V的从将波形在某方面掩盖了其本性呆板的处理,营造出松弛,雅致,动力的风格,当一阵清脆悠杨的叮当声传来,我突然从难以忍受的早期的数码声音中解脱出来,完全的沉寝于音乐当中;如果你负担的起的话,有充分的理由会掏出11战大票子(1000美元一张)把它抱回家。但是,在播放Poulenc的小提琴和钢琴奏鸣曲时,同样是录制与80年代后期,音乐是庄严的,可是,令人可怕和干涩的数码声在大音量时持续了数秒钟。

    我特别喜欢的Ray Bryant's Blue Moods (Japanese EmArcy EJD-5)中的“Since I Fell for You”,通过XLR输出,其丰富的光泽有很多的修饰;RCA输出听起来更具有生命力,就象在闻一杯好酒,那种醇厚的感受,音场的营造不是太深,但层次分明,高频的表现非常华丽。两种24/192超取样率的差别在于dCS声音的呈像和聚焦相对要好,但表现有一点点干,更多得高音延伸,低频有点紧。金嗓子的表现就象通过你的舌头能正确表达你的性别一样,更奢华,诱人,在精确度方面稍差,但有品味,由于可升级的插槽,我得说,在这一点上,它已成为我首选的数字音乐播放机之一。


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