dCS 972/Elga把我宠坏了——对数字的期望很高，令我印象深刻的超取样频率的音乐保真如此细微的重建原波形，以至于我发现我在数字（音乐）的重播中非放松，这种感觉在16/44.1中从没体现过。事实上这些天大量的数字（或者说金嗓子）重放令我惬意和满足。

    DP-75V和系统之前"煲"两个星期，之后我第一次开机时它非常的斯文，温暖和厚声，它需要很长的煲机时间。单端或平衡不同输出端子能够调节它的声音，即使是用同一家族的线材。我只是利用ML NO.32的要控器进行切换。单端和平衡输出的音色的差别显而易见，按我的经验，XLR平衡输出要比单端安静的多， 或许是因为平衡模式隔绝了大量噪音。XLR的输出比较大气、稳定的音场，音像锐利 ；低频的和单端输出一样，但是比较肥，单端相对比较快，下潜深，但冲击力和速度都欠缺。单端输出比较快、清晰、通透的音场以及具有明显的音染，生动的前导边际量感。图像也相对锋利些，聚焦要比平衡模式好。音场要深些，空气感也少些，经过更换信号线，单端输出的声音会调整的更加精确。在某些摇滚和多麦克风处理的古典音乐中，XLR的输出证实是耐听和令人陶醉的。对于录音比较好的音乐，我几乎总是喜欢用单端输出，音乐味浓郁和丰富的表现。

    这两种模式使用24/96取样率，感觉到音乐中蕴藏着极为丰富的信息。对我而言，我只注意到超取样率的高端和底端，但是这台DP-75V却让我锁定它中频丰富的质感，我发现其声音有一种与众不同的质感。细节被修饰得如此细腻，以至于音质被大部分音响迷听起来有丝绒般的，迷人的魅力，滑润和人性的感觉，这种音乐的全接触似乎将我从“皇帝”位升了起来。这都是她的错- Alicia de Larrocha，80年代中由德国录音的《Mostly Mozart 》(London 417 372-2)，我立刻就沉迷于它她弹奏的风格，莫扎特的c大调，K475被演绎的如此华丽，这张碟简直太棒了。DP-75V于参考系统非常匹配，我一动不动，一眨不眨的座着，直到整个乐章结束。贝多芬的奏鸣曲《热情 Op.57》 (BMG 60375-2-RG)，在这个录音中母带嘶嘶声的噪音不算太高，但是其背景有一种野性的轰鸣声——也许是空调的声音？根据我的纪录，声音是“精细和湿润的”，“非常丰满，乐器没有直接的感觉—相对London de Larrocha.” Horowitz的演奏将修饰降到最少、充满激情、娴熟的技巧和音准；其抑扬顿挫的表现令人着迷，2分27秒过后，我才记得呼吸。让我们来听听华美的管弦乐队的表现，我选择了马勒第3交响乐，有纽约爱乐乐团演奏(DG 427 328-2)，D公司多麦克风的一流的录音，用XLT输出；我的笔记记录到“管乐队的表演华丽，明亮，能量感火爆。在Avery Fisher Hall尾段的定音鼓，足以令人晕倒。”

    我没始终在谈论家族$11000的超取样频率的CD播放机，它的声音比16/44.1的机器足够好吗？Pascal Rog的钢琴独奏音乐(Poulenc London 417 438-2)证明，至少超取样频率的表现令我满意，或许因为大量的CD的收藏。此录音只作于数字声音的黄金时代—1987年，虽然超取样率没有增加任何内容，但DP-75V的从将波形在某方面掩盖了其本性呆板的处理，营造出松弛，雅致，动力的风格，当一阵清脆悠杨的叮当声传来，我突然从难以忍受的早期的数码声音中解脱出来，完全的沉寝于音乐当中；如果你负担的起的话，有充分的理由会掏出11战大票子（1000美元一张）把它抱回家。但是，在播放Poulenc的小提琴和钢琴奏鸣曲时，同样是录制与80年代后期，音乐是庄严的，可是，令人可怕和干涩的数码声在大音量时持续了数秒钟。

    我特别喜欢的Ray Bryant's Blue Moods (Japanese EmArcy EJD-5)中的“Since I Fell for You”，通过XLR输出，其丰富的光泽有很多的修饰；RCA输出听起来更具有生命力，就象在闻一杯好酒，那种醇厚的感受，音场的营造不是太深，但层次分明，高频的表现非常华丽。两种24/192超取样率的差别在于dCS声音的呈像和聚焦相对要好，但表现有一点点干，更多得高音延伸，低频有点紧。金嗓子的表现就象通过你的舌头能正确表达你的性别一样，更奢华，诱人，在精确度方面稍差，但有品味，由于可升级的插槽，我得说，在这一点上，它已成为我首选的数字音乐播放机之一。