第二部分的調整認知，更需要以真實樂器作標準。我們不敢講說模擬現場演出，因為音響與真實音樂之間永遠無法劃上等號，音迷可以做到的，是讓小提琴聽起來像小提琴，法國號聽起來像法國號。說得容易，要實行卻是很難。小提琴除了基音以外，還有很豐富的泛音，所以需要高頻響應良好的器材播起來才會生動。大部分器材都在高音域作文張，延伸有了，下面溫暖的共鳴反而不見了，於是音量一大，琴弦立刻變成鋼絲，或者音像變得小小一點，完全都不真實。法國號需要很豐盈的中低頻輔助，才能把形體感表現出來，事實上是所有銅管樂器都需要很好的中頻支撐，才能嘹亮又不刺耳，光輝又有光澤。簡單的說，我們認為許多新的器材都有過度強調高音的傾向，調整音響，也可以說是整治高音的技巧。

    調聲基本守則三：小心見樹不見林

    那麼低音就不需要調整囉？當然不是，音域平衡，是讓聲音好聽的主要條件。記得劉總編曾介紹過「頻寬等式」理論，有人認為把人耳聽覺上下限相乘：20x20000=400000，就得到舒適的音域平衡。例如一對喇叭的低音只能到40Hz，那麼高音到10KHz就夠了；低音只能到80Hz，高音甚至有5KHz就可以了，汽車音響就是很好的例子。換句話說，越往高音域發展，也需要有越豐富的低頻相稱，聽起來才會悅耳；如果低音域貧弱，寧可讓高音暗一點，聽起來反而更舒服。針對全世界著名好聲音樂廳所作研究顯示，它們的頻率響應分布相當類似：從65Hz-125Hz頻段的比值是1，而125Hz以上直到5KHz的比值是1.25。如果以曲線圖表示，低音域與高音域是緩降下滑的，廣大的中音域是平順的。這麼說來，頻率響應成一條直線的器材並不一定好聽。

    我們不要太多的高音，當然也不要太多的低音，平衡點的取捨除了牽涉個人口味外，還是要以真實樂器為標準。例如不能一昧增加低頻，讓大提琴在舞台上像一顆樹般的龐大，讓男高音像河馬一樣的開口。過多的低頻除了房間無法消化容納，造成駐波干擾，速度變慢，音色混濁之外，人聽久了也不舒服。目前環繞聲系統過度強調100Hz左右的重低音，經常一部動作片看下來，肚子跟腦袋瓜都像挨了幾拳似的，自找罪受！如果受器材與空間限制，無法在高低音延伸得到突破，那麼寧可將中頻弄得平順自然，一樣會很好聽，BBC LS 3/5A又是一個好例子。

    調聲基本守則四：切莫一成不變

    調聲之道，存乎一心，只要基本原則掌握到了，戲法人人會變。我們這裡介紹的是劉仁陽顧問個人使用的方式，你可以參考實驗，可以比照辦理，但不要以為只有一條路行得通，否則又會掉進死胡同裡。你的空間跟他不一樣大吧？你用的器材也不相同吧？所以不能劉先生用十個箱子吸收低頻，你也跟著用十個，很多東西都必須視實際情況改變。除了劉顧問傳授的經驗之外，你也可以吸收別人的長處，只要調音的方向是正確的，就算自創門派也是可以。大膽假設，小心求證，是追求好聲音需要有的冒險勇氣。

    調聲基本守則五：最好是可復元的

    不論是道具、擺位，甚至是裝潢，對調整音響而言，最好都是可復元的。以擺避震角錐為例，要擺哪裡、尖端向上或向下、用什麼材質都不一定，如果一開始就把角錐黏死，那就沒得玩了。房間的裝潢比較難以復元，所以我們不建議匆促施工，一般家裡恐怕很難有蓋了又拆的機會，想裝修一間專用的音響室，最好多徵詢些行家的意見。調聲的過程中也會牽涉改機的部分，同樣，要注意最好是非破壞性的，如果修改以後聲音不滿意，還有機會回復原狀。除非有十足把握，或準備當烈士，否則調整也好，改機也罷，最好一次只動一小部分，確定有正面效果後再繼續進行。

    調聲基本守則六：不到最後關頭，不輕言換器材

    除非買到的器材先天不良，體質太差，否則都可以利用調聲的方式讓它們聲音進步。實在沒什麼好玩了，或者已經有升級預算，自己的聽力訓練也告一段落了，這時再來考慮換機。音響迷最怕的是在別人家聽到好聽的效果，卻不懂得反思：是他擺位巧、空間處理妙，還是搭配非常特別？如果一昧只認定是器材貴才讓聲音好，因而不斷加碼跟進，最後只會讓音響店老板高興而已。這裡要再一次說明：音響效果與價錢不是絕對正比的，事實上一些中低價位的器材，往往擁有更好的音樂性。年輕人預算不足，可以從二手市場找尋目標，以同樣的花費，所得會將相當可觀。也不一定是最新推出的產品聲音就有進步，Audio與Video不同，Video肯定是新的畫質會超越舊技術，而Audio玩家們卻經常抱著老機器不放。

    熟記調聲六大守則，接著我們就可以開始進入劉仁陽的音響世界了。綜歸劉仁陽的調聲技巧（姑且稱之劉派調聲技術），就是吸收高音，擴散中音與控制低音。至於要怎麼做，以下將分成空間篇、道具篇與技巧篇分別陳述。