提到国内制作的发烧唱片，不能不提《阿姐鼓》；

　　提到有世界影响的中国流行乐，不能不提《阿姐鼓》；

　　提到近年来颇流行的西藏风情的音乐，更是不能不提《阿姐鼓》。

　　西藏代表着一个模糊的理想。西方人幻想，那是一片最接近天堂的土地，是否产生的音乐也最接近上帝；中国人好奇，那是一片最神秘、荒凉的天空，人们的歌唱也许能够直达天听。

　　没听到这张唱片前，对它的种种好评已经如雷贯耳；听到后，也许是期望值太高的缘故，有点失望。

 
　　《阿姐鼓》中的西藏是非常自我的。制作者何训田这样说：“我们到西藏，并不是为了寻找西藏，而是为了寻找我们自己。”因此它是何训田和朱哲琴的西藏。你如果一下子被打动，恭喜你，你可以乘着不费钱的音乐来一趟令你心潮激荡的西藏之旅，体味同庸常的生活划清界限，灵魂在高处舞蹈的快感；你如果一下子听不惯，再听下去也不会很喜欢。我属于后者。开始，我觉得它有点故作深沉、故弄玄虚，朱哲琴的唱功是极好的，可惜有时为了表现这优势，嗓音象过山车，一会儿低至悄不可闻，一会儿高到震聋发聩，弄得花哨了点，有点折磨听众耳朵的意味。听多几遍，只有《阿姐鼓》、《羚羊过山岗》还入耳。偶尔听听，心想，这不是我的西藏，我的西藏什么样，只有去过了才能知道！

　　《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。歌词很漂亮，不客气地讲，比大多数现代诗都好。我尤其欣赏《羚羊过山岗》：

　　那一天羚羊过山岗
　　回头望
　　回头望
　　清晰的身影
　　很苍凉
　　天那么低
　　草那么亮
　　亚克摇摇藏红花
　　想留住羚羊
　　低头远去的羚羊
　　过了山岗
　　.....

　　从境界上，它树立了很高的标的。后来的郑钧《回到拉萨》、李娜《青藏高原》、彭丽媛《喜马拉雅》、韩红《雪域光芒》唱腔上各具特色，或恣肆，或质 ⒒蛱鹈溃?蚋呖海??诰辰缟希??薹ㄓ庠健?

　　该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。但盗版商对此不予理会——这是个有趣的现象。盗版一方面使唱片作者拿不到钱，打击了他们的积极性；一方面也广泛传播了这些作品，成就了作者的虚名。若非盗版，《阿姐鼓》这种相对另类的音乐不会获得这么多知音。而我，只能算得半个——《阿姐鼓》无法彻底打动我，但还是引发了我对西藏的向往，希望明年、后年，或者不远的将来——不要等到来生，我不相信灵魂转世——去骑一骑小学地理课本讲过的牦牛，看一看喜马拉雅格外明亮的星光。抱我这种想法的人一定不少。我认为，西藏政府应该给《阿姐鼓》颁发一项特别的荣誉，表彰它在繁荣旅游业上做出的贡献。