参观中央电视台的几个录音室，不难发现这裡的专业器材几乎都是目前最好的，自然在这裡也是走全数位录音。虽然我们有看到很多经典的盘带录音机，但那些器材基本上都已经退休。我问李小沛，他认为数位录音比较好，还是类比录音比较接近原汁原味？李小沛的回答很妙：「社会是要发展的，科技是要发展的，不能抱着古老的技术，就不想往前走。数位录音的技术确实解决了许多的问题，我们只是要尽可能发挥数位录音的优点，同时想办法保留类比录音的好处。」

李小沛谈到类比录音的难题，他说类比录音过程複杂、中间损失多、噪讯比不佳、机械操作困难、成本过高，这些都是早年类比时代存在的问题，必需解决，而解决的办法就是数位录音。李小沛认为现在已经不讨论数位好还是类比好，只问数位录音最后要怎麽保留类比录音最好的部分。譬如类比录音本身就是绝对的正弦波，而数位的方波就算你再怎麽精密的计算，那正弦波的弧线还是有细微的锯齿状。可是现在已经不比较类比好还是数位好，而是要问哪一种数位录音格式比较接近类比，究竟该继续使用CD的PCM还是SACD的DSD，那就是数位手段中的选择了。

器材只是录音时的手段

看着中央电视台的录音室，配备了最新的Prism Sound DSD录音设备，而且瑞鸣的唱片包括了标准CD、XRCD与SACD，本以为这裡会使用DSD录音，但李小沛透露，他们还是使用PCM的格式。李小沛说，在录音工作中不要和自己过不去，用PCM格式录音全世界通行，需要DSD另外再来转，这很实际的考量。

一般走访录音室，很多录音师都会介绍自家的器材，但我发现李小沛对于器材并没有那麽热衷，或者说，器材的使用只是李小沛在录音时的手段，看要达到什麽样的目的，他就会使用怎样的手段。这和李小沛认为「录音是创作！录音是美学！」的观念有关。我问李小沛，究竟什麽时候兴起「录音是艺术」的想法，他说已经记不起清楚的时间点了，不过大约是在电子乐器越来越多加入录音工作时，才发现原来音乐可以做成这个模样。

追求录音创作的整体面貌

李小沛说，其实他也是跟着时间慢慢转变的，也受到市场很多教育，尤其在「发烧」这件事情，受教最多。他想起以前作录音，比较像是生产工作，早期都是跟着製作人或唱片公司的想法，把音色调亮一些、调暗一些，哪裡增加一点、哪裡减少一点，但后来自己的程度越来越进步，慢慢地製作人就不指点哪裡要调整，而是沟通想法。以前总是想尽量满足发烧友的需求，把定位、质感等等做好，但现在已经不一样，李小沛在录音时会从音乐出发，试着把某些关键元素突显出来，把场面做出来，等风貌浮现了，接着就是让发烧友去品味评鑑，听听看这样录音的整体好不好。如此一来，录音师的创作就有整体的面貌，而不是追求很多单一的项目。

李小沛说他现在做有自我审美观的录音，是希望让发烧友听整体，而不是专门看手脚，现在让大家看全身。一开始做录音，只追求音质、音色，后来追求的东西越来越多了，到最后才发现自己所要追求的是更高的目标，而不是跟着发烧友的想法单纯去满足而已，这时候录音师的程度才会向上提升，比发烧友层次更高，也才能进入创作的状态，想着去表现录音师的审美观。这样做录音，完全进入另外一种状态，要有自己的观点、自己的想法，告诉听众你的审美观是什麽。李小沛认为他从製作发烧唱片的过程中学到很多，但实际上也是发烧唱片的製作经验，提升了他的录音水准，想出「录音是创作，录音是艺术」的哲理。