前往北京採访瑞鸣唱片，製作人叶云川安排了一行人参访录音过程，我们在一旁观察见学，而录音场地的掌舵人，就是北京中央电视台的录音师李小沛。在北京的採访聊了很多，在其中最重要的观念，李小沛点出：「录音不仅是技术，更是艺术，当中有音乐美学的审美观存在着。」成一家之言的关键也就在此。

从事录音工作将近30年

谈起何时进入录音工作，李小沛说他1980年代初期就投入录音工作，当时他才不过19岁，工作岗位就在北京中央电视台，一路就这麽走过来。不过当时李小沛的主要工作并不是做音乐录音，而是做很多与影片相关的录音工作，大约在1982年左右，中央电视台开始建构录音室，音乐相关的录音工作才逐渐增加。

从事录音工作多年，我问李小沛，现在的录音和过去有何不同？他说早年的录音工作形式和现在其实差异不大，但内容比较不一样。早年乐器种类比较没那麽多，对多轨录音的需求也比较少；而现在的乐器种类很多，对多轨录音的需求也比较多。所以早年录音大约都是找个乐队来，在录音室裡面一次录完，过去的录音室很多都隔成许多小房间，直接演奏收音即可。但现在录音的创作内容越来越多样化，製作所需要的工作就越来越多。李小沛说，以前交响乐团的演奏很重要，一次演出就要达到完美，录音好不好，就看乐团演奏时究竟有多完美。但现在製作的技术越来越多，后面可以修饰的东西很多，呈现出来的面貌也有些不同。

单点录音v.s多点录音

在中央电视台大录音室裡观察瑞鸣录製唱片的过程，只见李小沛在480平方米的大录音棚内进进出出，调整着麦克风的位置，而且一次只录製一项乐器，我们可以瞭解这是分段录音，最后再由录音室溷音製作。这裡点出了录音手段的差异，对发烧友而言，譬如MA、Chesky、Proprius等等，都推崇单点录音，拿两支麦克风找到最佳收音点，标榜接近双耳聆听音乐的真实与自然。不过李小沛在中央电视台的录音方法，很明显是多麦克风录音，而且使用很大的录音棚分段录製单一乐器，最后再由录音师透过製作的手段，呈现最终的音乐风貌。

这双麦克风对多麦克风的问题，其实牵涉到观念的不同。李小沛表示，过去的录音业界非常推崇双麦克风的录音，这种录音方法非常自然，他以前也爱用。李小沛说：「用单点录音，我会花很多的时间，调整乐团或演奏者在录音空间当中的相对位置，让演奏者在空间中可以发出很好的声响，乐器中间还会摆设各种隔音板，营造出定位感，然后回到录音台聆听，再要求演奏者调整自己的位置，请他们向左移或向右移。这样的录音听起来能让演奏者和乐器的定位很准确、很自然，但是实际看看录音室裡面是怎麽样的相对位置，那倒是和最后的结果很不一样。」李小沛认为，单点录音的方式并不表现录音者的审美意识，而是尽可能将音乐演奏的自然状况呈现出来。