可是李小沛也认为，录音其实本身就是一种创作，透过多点录音，最后製作时可以用很多方法来「摆设」，譬如决定哪一项乐器做主体，哪一项乐器做背景，前前后后，位置都可以重新整理。李小沛的方法是拿一个单独的乐器来标示空间，譬如找小提琴来当标示，把空间感放进去，那音乐的层次和空间的相关性就出来了。或者特别找一样乐器来标示细节，把这项乐器最细微的声响标示出来，好像照片连皮肤上的汗毛都看得见，实际听起来时大家就会说：「哇！这听起来真好！」

李小沛利用480平方米的大录音棚营造出录音的空间感。

为了让录音后面的製作可以有更多的弹性，李小沛选择用很大的录音室去录製单一的乐器，这点就很不一样了。一般录製单一乐器多半在小空间裡录製，近距离拾取演奏的细节，不过李小沛的方法则是用大空间营造出录音的空间感。李小沛点出了两个观念上的差异，就是「大空间长溷响」与「小空间近音源」两者的不同。

李小沛说，小空间近声源对单一乐器录製来说，很多人会採用，有它的优点，但也并不是没有缺点。小空间近声源录单一乐器，大部分只收到乐器本身的讯息，也就是直接音，但却无法收录空间的残响。但大空间录製单件乐器，可以增加空间感，但并不是没有问题，长溷响一定会影响到乐器本身的收音。所以只要能去除这项困扰，就能兼顾乐器直接音和空间残响。

录音是创作，当中包含审美意识

在採访之前，我们已经听过古筝的录製过程，李小沛举刚才的古筝为例：「刚刚听古筝的录音，那音像形体显得特别的大，特别的活灵活现，还有适当的空间感，但是我最后製作时不会把那麽大的古筝形体全部保留下来，而会将乐器形体收敛起来，把线条做出来，这样保留了后期製作很大的馀裕度。」

接着，李小沛把「录音是创作，当中包含审美意识」的想法带了出来。李小沛说，录音製作的手段，要从审美需求出发，当我们有审美上的需求时，就去找出手段，但有时候手段不一定能够满足审美需求。「譬如我们要把皮肤上细微的汗毛都表现出来，但录音本身就没有这些细节存在，那麽再怎麽靠录音製作的手段，也无法把细节重现。所以我们在录音的时候，就尽可能把完整的音乐细节录出来，当我们需要非常真实的细节时，就可以派上用场，但当我们不需要这麽多细节，要当背景陪衬时，也有机会可以把细节去除，但重点是，如果录音本来就没有所需的细节，是怎麽样也无法靠录音器材变出来。」

好，讲到这裡，我们大概可以瞭解为何瑞鸣唱片的录音，不仅有很优秀的乐器形体，同时有宽阔的空间感，原来每一项乐器录製时，本身都已经带着大录音棚裡面的空间残响，而李小沛在製作过程中，只是删减过多的残响，拉出音乐的线条感，彷彿画家在修饰画面物件比例一般，既见树又见林。