层次、条理分明的低频

「命运」的第四乐章这麼简单过关吗？不，从黑暗到光明的隧道出来之后，铜管火力全开，缓步垫高、落下，一波又一波向上拔高，直上云霄，那是欢星鼓舞的音乐，是一丝乌云也没有的万里晴空，光芒万丈，Model XC把铜管的嘹亮与交响乐团厚实的声响融合在一起，呈现出光彩夺目的绚丽色彩，低频段不偏厚重，而是线条清晰分明，这般听「命运」第四乐章，让波涛汹涌的震撼力，更显得条理分明。贝多芬写这首交响曲的时候，并不是莽撞地让交响乐团衝出来，而是由低而高，一波一波谨慎地把光明的一面推向最高潮，在Model XC上面，圆融、和谐、线条三者兼备，让「命运」的最终乐章感性的迎向光明，更多了理性的呈现。我知道我在听音响，那是我的工作，但我更思索著贝多芬写音符的念头：那是个人主义与群体主义的衝撞与融合。「命运」第四乐章继续走著，第三乐章的音符混了进来，贝多芬再一次掀起由黑暗到光明的高潮，Model XC很猛，厉害的不是如浪潮般袭来的低频，而是层次、条理分明的低频。 

以低频量感来说，更大尺寸的喇叭可能比Model XC要多，那是喇叭设计的物理特性，但Model XC厉害的是拥有超出喇叭尺寸预期的低频，而且是控制得非常好的低频。我想举华格纳歌剧「唐怀瑟」序曲為例，大多数人听的是交响乐版，可是我手上另外有钢琴独奏版。以气势来说，钢琴独奏版绝对比不上交响乐版，就算钢琴是乐器之王，一部钢琴也不可能和交响乐团那麼多乐器的动态对比相抗衡。咦？那我何必拿钢琴来比较？第一、交响乐版改成钢琴版，代表钢琴版一定很难。第二、要用钢琴交代媲美交响乐团那麼多的声部，代表钢琴要非常「浪费音符」，演奏时十支手指头几乎要不够用。

迷人至极的好喇叭！

好，难是录音的演奏家难，关音响何事？简单的部份不说，当钢琴要表现宛如交响乐团的音乐高潮时，声部的交织靠的是左右手快速的敲键，用复杂的和声推出气势，这对音响就很难了，尤其是低频段的清晰度，如果喇叭没有够乾净、够快速的低频，那麼钢琴就容易糊成一团，缺乏线条，变得轰隆隆的，而且钢琴延音踏板的运用，可以增加钢琴声响的量感，但也会影响音符的清晰度，要听钢琴演奏者多厉害，靠的也是準确的音响重播。我拿Model XC听史岱费尔德（MArtin Stadtfeld）演奏的「Tannhauser Overture」（李斯特改编版），开头是弱音，慢慢地向上推，带出「唐怀瑟」的主题，然后酝酿高潮，史岱费尔德技巧惊人，触键与踏板控制非常厉害，但这Model XC更厉害，把这些录音的细节一点一滴表现出来。我怎麼会觉得Model XC厉害，听史岱费尔德的录音在先，然后他来台湾演奏时我又复习了一次，听现场的时候多了一番视觉享受，可是脑海裡却不断想著Model XC的表现，钢琴表现明快又不乱，力度强悍实有重量，轻盈之时能飘逸。唉，这真是一对迷人至极的好喇叭！ 

数十年功力造就的工艺製品

身价破百，Model XC在许多人眼中是可望而不可及的精緻喇叭，可是Model XC真正的价值，并不在多好的用料，而是Alfred累计数十年的设计功力，凝聚出宛如艺术品一般的工艺製品。Model XC不简单，身形不算大，表现音乐却是精緻中带有庞大，您可以大声播放音乐，让Model XC呈现巨大之美，但是在百炼钢之外，Model XC一样有绕指柔，它不滥情，却能呈现唱片音乐中真挚而深刻的情感，光是这一点，百万身价便已值回票价。

器材规格

型式：两音路三单体低音反射式喇叭
使用单体：七吋低音单体×2，两吋高音单体×1
频率响应：45-28kHz
阻抗：4欧姆
内部配线：Kubala-Sosna
最低建议扩大机功率：20瓦
尺寸：1260×332×394 mm（H×W×D）（包含脚架）
重量：42 kg（含脚架）