碳纤维三明治中音、低音单体

再来看喇叭单体，用在Fat Lady身上的单体都是Morel自家产制的最高级品。高音采用1．1寸软凸盆单体，上面涂有Acuflex用以抑制振膜振动，这是Morel认为最接近理想高音单体的设计(跟Dynaudio的想法相同)。而6寸中音单体与低音单体则采用编织碳纤维、Rohacell、非编织碳纤维的三明治振膜结构。您可不要小看这个中音单体，它的Rohacell层只有0．5mm厚，在三明治结构的支撑下，不仅又轻又薄，反应灵敏，频宽更是惊人，达到40Hz—15kHz，几乎就是一支优质全音域单体。也就是这样，所以FatLady的分音器走极简路线，高音与中音单体之间只用一个Mundorf Supreme银金油浸电容做分音而已。而中音与低音之间也只是用一个特别订制的铁心电感做分音，这个特别订制的电感一直到400Hz都还能够维持线性，非常优异。中音每八度衰减12dB，高音则是每八度衰减24dB，箱内配线则是特别向Nordost订制。

    整个喇叭，除了高音单体之外，您所看到的都是碳纤维，我相信这可能也是全世界唯一一对【全碳纤维】喇叭。而且，Fat Lady的造型有如乐器(乐器几乎都是弧形的线条)，发声情况也与乐器类似(单体就如小提琴的弓与弦，箱体有如琴腔)，可以说是世界上第一个以碳纤维制成的【乐器】呢!对了，这么漂亮的造型是Morel自家工程师设计的吗?不!是Meir Mordechai的儿子OrenMordechai找来二位著名的设计师AlainFouraux与DavidZuman合作设计的。

    聆听Fat Lady的地点在我家开放式太空间，搭配的前级为SpectralDMC-30SS，後级为PassX350．5，数位讯源是EMM Labs最新的CDSAX。在家里聆听Fat Lady之前，我曾在音响大展中听过数次，会场上只是觉得FatLady散发出一股清新的气息，乾净、快速、纯美，圆顺，没有粗砾，其他倒是没有特别惊艳之处，毕竟，音响大层会场太吵了，真正的音乐活生感、细节、空间感、动态对比等优点不容易听出来。这些更进一步的表现唯有在安静的聆听空间中才能判断其优劣。

精确自然，高度传真

为了解Fat Lady细微强弱对比的表现，以及音质的成就，我第一张就拿James Ehnes所演奏的那张【Homage】来测试。没想到我听到的小提琴表现特别好，甜润、清楚、灵动，擦弦质感清晰，细节丰富，表现拨奏时非常真实，无论是手指扣弦的质感或琴腔共鸣的表现都让人惊艳。再来听BIS唱片那张[llya Gringolts Plays Paganini]的小提琴协奏曲时，我发现原本听起来很丰润的管弦乐低音部变得比较清爽，而且内声部的旋律线条更清楚，显示它有惊人的解析力，难道这就是没有箱体污染而呈现的清爽吗?

  接下来我听David Oistrakh那张贝多芬小提琴协奏曲(EMI版)，此时我听到的小提琴线条不是细瘦的，而是圆润有形体的，更美的是拉到高把位时琴音不会紧绷，不会刺耳，反而散发出一股特殊的韵味，难道这就是Morel高音单体与中音单体的优势吗？为何小提琴表现要提到中音单体呢？其实很多读者都误解小提琴的声音只由高音单体发声，这是错的，大部分小提琴可闻的音阶变化音域都在中音单体范围内，小部分在高音单体掌控的范围，高音单体主要负责的是泛音表现。所以，如果中音单体表现不够优异，小提琴不可能好听。当然，高音单体如果不够好，光泽与甜味就会大幅降低。

    听过贝多芬小提琴协奏曲，继续听穆特演奏的那张【孟德尔颂小提琴协奏曲、奏鸣曲等】，虽然这首曲子没有一点发烧爆棚效果，但唯有在平淡之中才能见真奇，Fat Lady让我听到小提琴的演奏转折特别婉转，而且小提琴音质的美不断散发出来，还有就是管弦乐特别的圆融、整体。来到小提琴、钢琴与大提琴三重奏时，那钢琴与大提琴表现得特别的鲜活，演奏者的力度变化清楚，三种乐器的形体轮廓清晰，没有晕开，没有模糊。一切都显示Fat Lady是一对既精确、又自然的喇叭，它高度传真，但又不夸张。

人声凝聚，鼻音较少

小提琴与钢琴、管弦乐听过，接下来我用Anne Bisson那张【BlueMind】来测试人声。这一听，我又再度陷入思考。为什么？因为我听到的是比我的ATC更凝聚的人声与钢琴形体，尺寸没有ATC那么大，但听起来很自然。我马上又比较了一旁也在聆听的Tannoy Kingdom Royal，同样的，Kingdom的人声、钢琴形体尺寸也比Fat Lady大。难道这是Fat Lady那6寸中音单体与9寸低音单体的特质？或者是碳纤维箱体的特质?如果按照FatLady的箱体设计标准，ATC与Tannoy的箱体无疑会振动，也可能因此而产生多余的声音。是因为这样所以人声与钢琴的形体尺寸才比较大吗？我想这个疑点有待更进一步的求证，总之我认为无论是形体凝聚或形体更大，二者都美，我都能够接受。 

    再来我听马友友【 Sonatosfo Viola da Gamba and Harpsichord】(CBSMK37794)，此大提琴的鼻音比较淡，没有ATC与Kingdom那么浓。这也是箱体没有振动产生的音染所致吗？如果FatLady的大提琴声音是正确的，那么很多喇叭比较浓的鼻音应该算是箱体振动所产生的音染加料所致？老实说如果从科技的角度来思考，Fat Lady的箱体材料、形状应该更让人相信是没有音染的。

Bass表现让人惊艳

接下来我想测试Fat Lady那二个9寸低音单体的能耐，拿出Telarc那张【Super Bass 2】来听。第一首听完，我就发现Fat Lady对Bass的解析力表现特别好，那三把Bass弦的弹性比别的喇叭表现还好，而且演奏者手碰触到乐器的杂音很清晰，但不是刻意强调，而是自然的清晰。还有，虽然是Bass演奏，但活生生的弹跳感贯穿乐曲，让人觉得Fat Lady对低频段的控制力很好，而且暂态反应很快，所以Bass才会那么有弹性，那么活生。

    更让我惊讶的是，当我听Holly Cole那  张【Holly Cole Collection Vol．1时，Fat Lady展现出比别的喇叭更清爽的人声嗓音以及Bass演奏效果。其中有些Bass音阶在别的喇叭很容易听到膨胀，然而在Fat Lady身上竟然都没有显现出来，全程听来Bass都非常清爽，演奏的质感非常好，而且Bass音粒弹性十足，控制力优异，往下钻的音粒也非常清楚，一点都不会模糊膨胀。老实说，我惊讶的是，如果FatLady让我所听到的Bass表现是对的，那么很多其他喇叭就是错的。我的理性思维告诉我，Fat Lady的Bass表现应该是对的，它的箱体形状与材料结构真的将不该有的肥肉都甩掉了。

挺得住狂风暴雨

最後，Klavier那张[La Bamba]打击乐器演奏更让我见识到了Fat Lady的动态范围、暂态反应、定位感、层次感以及音场表现的优点。如果您以为像FatLady这种不算大的喇 叭无法承受大功率，那就错了。听 [La Bamba]时，我刻意将音量开得比平常还大，此时我先感受到的是有空气在流动的空间感，这种空气流动的感觉(其实是录音空间的细微噪音)让整张CD变得活生起来。接着，我深刻感受到那些乐器在音场中的层次感与定位感都特别的好，即使在鼓声猛烈占有音场的大部分时，其他乐窑的定位与层次依然清晰，我想这么优异的层次、定位、音场表现与Fat Lady的造型有关。

    再来，我听到了Fat Lady表现打击乐器时的刹那接触快速反应，那种瞬间发出的力量以及进发的音乐听起来就是活生生的，无论演奏者以微弱的力道轻敲或猛烈的槌打，Fat Lady都显出非常清晰的一面，没有含混，没有模糊，没有崩溃。更重要的是，大音量下听起来还是那么的清爽不刺耳。此刻，虽然我无法证实，但我相信FatLady的箱体是跟著单体同步唱歌的,所以才能以那么小的躯体发出那么庞大的音量与宽深的音场。我必须承认，Fat Lady在我家那么大的开放空间中，无法展现出让我高度满意的厚实澎湃声波，但没有几个人是像我这样对喇叭做过分要求的。我相信在一般大小的聆听空间中，Fat Lady那二个9寸低音单体应该能够发出让人满意的声波能量。

集科技、艺术、声音之美

以往，我们选择喇叭除了买声音表现之外，就是买作工、外型。但买Morel Fat Lady，您买到的不仅是优异的声音表现和与众不同的造型而已，它还是划时代的喇叭设计也是全世界唯一的[全碳纤维]喇叭，更是名设计师Alain Fouraux与DavidZuman合作设计的艺术作品，这些附加价值都是其他喇叭所没有的。像这种集科技、艺术、声音之美的喇叭实在罕见，难怪FatLady的美金售价从2008年推出迄今已经调整过几次，看样子，它是不可能跌价的，您还是赶紧出手吧!