又像是在家裡搭配PM-10，号角喇叭直接快速的个性也表现得很好，譬如Mercury的老录音「柴可夫斯基：胡桃钳」，我很喜欢当中一连串的舞曲，尤其是「Russian Dance」，音乐不过才一分钟，但一开场就是粗犷又活力十足的弦乐群，展开洋溢欢乐的场面，接着音乐越走越强、越走越高，乐团火力全开，呼啸而上，铜管在后面加入，节庆的气氛越来越强，在最高峰煞然而止，从弦乐、打击乐到铜管群，柴可夫斯基一层又一层地增强音乐的份量，很考验扩大机的层次感，Reference 18最迷人之处也在这裡，它有举重若轻的驱动力，搭配100dB的号角仅是牛刀小试，但音乐场面越来越大，越能显示Reference 18精确的控制力与层次感，每一个声部加入，音乐就越来越有份量，越来越High，可是扩大机还是牢牢地控制住场面，热闹却不溷乱，真棒。

准确、中性又真实的个性

柴可夫斯基的「第一号钢琴协奏曲」阿格丽希演奏版本

Reference 18准确、中性又真实的个性，实在是版本比较者的福音，可以很清楚地掌握录音之间的个别差异。我想举柴可夫斯基的「第一号钢琴协奏曲」为例，这首曲子是职业钢琴家必须挑战的曲目，发行的版本不胜枚举，去年为了准备音乐讲座，我疯狂收集CD，算一算大约三十多张，而且还不算完整，今年又找到日本Triton唱片发行的清水和音与小林研一郎的5.1声道SACD版。我想举三位女性钢琴家的版本来说明，大部份发烧友喜欢的是阿格丽希的版本，录音虽早，但通透清朗，阿格丽希弹琴的份量够重够勐，一下子就掀起高潮，此后的女性钢琴家很少有能与阿格丽希相提并论者，用Reference 18听阿格丽希的「柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲」，可说是畅快淋漓，力透纸背。

我另外选了上原彩子在EMI的新录音，这位柴可夫斯基钢琴大赛得主的新诠释，份量比起钢琴女皇阿格丽希要轻得多，但婉约之处就比前辈迷人，阳刚之中多了一番柔媚，上原彩子的触键乾淨澄澈，Reference 18很明显地把钢琴粒粒分明的颗粒呈现出来，与乐团之间有着漂亮的分离度，强奏之时也不显溷乱，但EMI这张录音比阿格丽希版要单薄一些，Reference 18也很清楚的呈现箇中差异。我再换上DG去年发行的纱良．奥特版，同样是DG的录音，新的版本声音厚度要比阿格丽希版更好，但通透度却略逊，或许也因为如此，纱良．奥特的钢琴显得柔软一些，阳刚之气远不及前辈阿格丽希，而比起娇柔妩媚，上原彩子又更好，不过纱良．奥特还是有她的强项，就是自由速度时显得很有自信，虽然还是不能跟阿格丽希相比，但肯定比上原彩子放得开。

奇怪，我不是在写Reference 18的评论吗？怎麽一口气比较了三张CD？唉！Reference 18是我新迎娶进家门的后级，当然是参考标准，我根本忘记Reference 18的存在，只需要专心比较录音与诠释就好了，何须随时随地想着后级够不够力、音场通不通透、声音分离度够不够好，这些都可以抛诸脑后，专心听音乐就是了。

很有真实感的丰富音乐细节

我知道很多发烧友至今对D类放大还是有成见，认为D类虽然驱动力强，但音质大多比较粗糙，Reference 18肯定不是那类「设计与製作不佳」的D类扩大机，相反的，NuForce在D类放大的成就肯定是当代的标竿。要听扩大机的质感，弦乐最直接，让我再举一首柴可夫斯基的「如歌的行板」为例，那是第一号弦乐四重奏的第二乐章慢板，弦乐又柔又美的飘散，加上柴可夫斯基巧妙地在两拍的节奏中偷加了一拍，让音乐更为婉约藴藉。小提琴一开始如泣如诉地道出主题，一句话向上走，音域走得还不高，就以经飘落下来，反覆之后的乐句则像是绕圈圈一般，辗转反侧，然后才回到哀怨的主题。用Reference 18听这首曲子，喜爱发烧录音者可以选鲍罗定四重奏的Teldec版，弦乐鬆中有紧，音乐柔媚又有张力，录音中不绝于耳的呼吸声，那是演奏者跟着音乐起伏的声息，让录音充满了真实感。