这套音箱研究成型已经有好几年，但到了2010年才开始量化生产。说是量化生产，但在国内数量也不多，我试听它时国内只有这一套，听说还有一套在路上赶来。听这套音箱，当然是使用MBL全套的机器：1621A+1611F+6010D+9011。

说它是音箱总觉得不准确，  因为它的主体不是箱，是大小6个葫芦竖立排列起来的，可以认为它是两套MBLl01E的叠加，这样身高就达到1，85m。但它的叠加不是其中一个站在另一个头上，而是上面一个倒立，这叫“撞钟式”叠加，这种方法既简单又巧妙，两套发声体完全对称，中心点处就可以被看作虚拟的“点声源”，  比原来的单葫芦(即101E)更加准确还原声音的位置和轮廓。而外观也取得出奇美感，难以描述，大家就看图片好了。这两套葫芦只负责105Hz以上的声音，减少了大葫芦的任务，使它把任务完成得更加出色，105Hz以下的声音交给了另一个结构，那就可以称之为音箱了。这个负责低音的音箱每一边一只，既高又重，也是1．85m的高度，但重量我估计每只在350kg之上，  由三段紧凑叠起，里面有6个12英寸喇叭，它可以把声音下潜至18Hz，这是入耳的极限，最低音乐器能够发出来的声音它都能够自然地再现。

这一套音箱应该叫做“扬声器”较为妥当。它声音的好，其实不必介绍，你一定能听懂的。但既成文章，还是迫不得已需要描述一下，而我却不甘心用描述其他音箱的方法来描述它，就来尝试大肆夸张一下吧：
    1、热烈奔放的。出大价钱买大音响，就非得要求有大低频不可。任何频段的音质的高超，都需要用钱垒起来，而低频的花钱量无疑是最大的，既要有量又要有质，就需要有大批的钱堆下去。这钱要堆到什么度才够呢?我说，就堆到这套MBL101 X treme就够了，不需再堆，  因为没有更好的了。它的低频，使最热烈奔放的音乐都完全热烈奔放起来。虽说热烈奔放不单是低频的事，但没有足够好的低频，热烈奔放就总要打一下折扣。斯特劳斯的波尔卡，不在话下，美国人的那些进行曲和电影音乐，不在话下；埃尔加的威风凛凛，不在话下；更具哲学深度的热烈奔放，还应该是贝多芬的一些音乐，在这套器材上听他的《命运》吧，听他的《热情》吧，听他的《皇帝》吧；更加热烈奔放的，还有圣桑的《第三交响曲》，全身心会被荡涤得晴朗清爽。

2、生动鲜活的。声音是有生命的，音乐更加是有生命的，一套好的音响器材，应该能够赋予声音以生命，应该能够让音乐本身的生命活泼出来，这样的音响器材就是有感染力的。能够做到这样的音响器材有很多，但若要达到生动并且鲜活，就十分不易，一般小音箱较容易达到，大音箱难能。但这套MBL 101 X treme的生动鲜活，甚至是最好的小音箱都望尘莫及的，  它比西湖6．75多了点鲜活，  比高文Logo少了些刚劲，比弟弟MBL 121多了不少能量，  比老丹拿C3少了些理性多了些情感。只有MBL 101 Xtreme，虽然是大箱，但它能最好诠释”生动鲜活”!听席琳·迪翁的《我心永恒》吧，生动鲜活；听小克莱伯版、多明戈和寇楚芭丝唱的《饮酒歌》，生动鲜活；听莫扎特、海顿们的嬉游曲、柴可夫斯基的芭蕾、李斯特的练习曲、舒曼的童年情景，生动鲜活；更不能放过的罗西尼《弦乐奏呜曲》，那是一个天才的生动鲜活，面对这部音乐，很快就忘掉自己了！