「清澈」在HL-5身上代表着什麽呢？「非常非常」的清楚，这种透明感很少在传统纸盆式喇叭上面能够再生。有些喇叭很透明，但是会有咄咄逼人之势，像ProAc Super Tablette如果扩大机或线材搭配不良时就会有此缺点，而我在二个聆听室用许多不同的扩大机听起来都不会有刺耳的感觉，所差的仅是透明、细緻程度的差异而已。HL-5的透明不仅清澈，在搭配上假如控制得宜，您还能享受到一定程度的「甜美」，不过这种「甜美」与Spica TC-5O配Audiolab扩大机的「甜美」不太一样，它是比较澹，但是比较清澈的甜美。读者都知道我喜欢拿Decca那套「杜兰多公主」来试音响器材，这回也不例外。一放上「杜兰多」，您将会发现您的视野一下子清楚了不少(当然是HL-5的功劳)，那种清楚就像眼镜用洗发精洗过镜片后的那种乾淨、清澈透明。乐团、独唱、合唱团三部分的位置更为清楚；尤其是当这三者一齐大声演唱/奏时，都尚可以「勉强」的分出位置(许多喇叭早已煳成一团，或刺耳成一团)。对于HL-5的透明感，我是衷心的佩服。堂音表现允为一绝 堂音的表现是HL-5另一个真正迷人之处，假若您的聆听环境够安静的话，那HL-5的堂音真可以用「绕樑三日」来形容。在我地下室的聆听室中，由于更安静，因此可以「看到」堂音随处乱窜。或许您会认为我形容得太过火了，事实上一点也不，您有没有独角兽那套「皮尔金」全曲？在那套CD中，录在裡面的堂音可说是够多了，以前用传统喇叭听时一直就认为如此，而现在用HL-5一听，那堂音又多了不少出来，同时也让我觉得录音的空间比原来我们认为的更大。我还有一种方法可以试器材在「堂音」上的表现；现在偷偷传授给您：平常在听LP时，您有没有听到唱片上的Pre-Echo或Post-Echo(DMM除外)？假若您从来就没有听到过LP唱片上的Pre-Echo或Post-Echo，那麽我可以肯定您那套器材或您的聆听环境离「理想」还有一大段距离，换句话说，您平常所听到的再生音乐细节少了一大段，或许这也正是何以我可以清楚的分辨器材或唱片之间差异的主要原因之一。再洩漏一个秘密给您：下回我到府上听音响，要求播放LP时，请您特别留神，因为我正在倾听府上的系统能否发出清楚的Pre-Echo或Post-Echo。言归正传，我在用HL-5时，感觉LP唱片上的Pre-Echo变得更清楚了，这也就是说HL-5能更清晰的再生唱片上所有的细节，也正是我敢说HL-5「堂音乱窜」的原因。

趁着提及「堂音」，我顺便说一下HL-5在「钢琴」上的表现。一张录音效果很好的钢琴录音，在HL-5上面唱起来，会是什麽样呢？就像我在日本东京Suntory Hall听巴伦波因弹钢琴般，琴音延长得比一般音乐厅还长，但是不会乱，一个个的琴音清楚的在空间中滚动着；不像我们的国家音乐厅，在快速音阶时就乱成一团。一个好的音乐厅能够更完整的再生钢琴所有的泛音，而使得琴音晶莹剔透，充满甜味；同样的，一对好的喇叭也正如好的音乐厅般，能够更完整的再生唱片中钢琴的所有泛音，这种「更多泛音」的再生也正是「更多堂音」的再生，也就是HL-5清秀隽雅的功臣之一。

层次、深度不必多言

HL-5的层次感非常的好，我想这与分音器及单体的配对有相当大的关係。通常，二、三样乐器的演奏是无法显现层次感的高低差异，愈複杂、愈庞大的乐曲才能轻易的分出层次的高下。有一张唱片读者们还没有机会听到。(因为那张唱片向未发行)，那是我在四月时赴北京所製作的一张国乐与合唱团的曲子，国乐团当时的排法类似管弦乐团，而一个六十人的合唱团就按照声部排列在乐团后面。其中有一段音乐是人声与乐器声部弱起，然后渐渐加强，就像浪涛由远而近般，用别的喇叭比较试听时(同级的)，那整个乐团与合唱团前后的层次就模煳很多，而一旦换上HL－５之后，整个声音豁然开朗，从最前排的拉弦，到中间的吹管，然后到最后的合唱，那一层层的「层吹感」就浮现出来了；不仅如此，原来老是觉得太弱的左边拉弦组(在录音现场听时很平衡)也一下子都浮出来。这种精确层次的再生，我想只要喇叭或分音器具有相位失真时就会被破坏，而无法再生出够水准的层次感。HL-5在此又打了一个胜仗。

透明感好，层次感也佳，堂音很足，而且低频的量感并不多；在这种情况下，要「深度感」不好实在是太难了。HL-5的深度感似乎是不战而胜。通常深度感不佳的主要原因是中低频，甚至低频有膨胀、峰值的现象；因为低频乐器或中低频乐器大部份会被安排在乐团最后面(如大鼓、定音鼓、低音大提琴等)，一旦这个频段有了峰值，就会把这些乐器的声音作不当的扩大，而使得音像往前冲。这往前冲的结果就只有「浑成一团」的下场，同时也就没有前、后的深度感。看到此处、读者当能了解为何我说HL-5的深度感是「不战而胜」了。

绝不漏掉一丝气息

解析力在HL-5身上也是一绝，Vanguard那张「Weavers卡内基音乐厅重聚」以及Star Records那张「名琴的盛宴」都会令您不自主的吓了一跳。这二张唱片都是现场录音的，而且都有很弱的声音与很强的声音，也就是说这二张唱片的动态范围都相当大。在大声时，您可以听到很多杂音，如Weavers弹弦的碰指身，脚在打拍子而传到麦克风上的低频声、乐团在演奏时轻晃椅子的「伊伊」声等等不一而足，这些杂音并没有被乐声掩盖得听不见。而小声时呢？许多杂音依旧，尤其是轻微的呼吸换气声。我有一些CD，以前都没有注意过歌者的呼吸换气，这并不是说他们都不必呼吸，也不是说被滤掉了，而是喇叭没有灵敏的将这些呼吸声解析出来，或者说解析得不够明显。HL-5在这方面就作得很好，她很自然的就将那些轻微的鼻息呈现在您眼前，一点也不勉强。

Harbeth HL-5的喇叭输入端子为BiWiring设计，可以让不同的喇叭线产生不同的效果。喜欢玩线者可以选择适合的线材来用。

各频段的特性

以极高频的量感而言，HL-5表现得相当好，因为它不仅有，而且还不逼人。通常这类的表现要在两倍于她售价的喇叭上才享受得到，以极高频的表现而言，HL-5是超值的。

高频的表现我想用四个字来形容：「细而清楚」，它虽然很清楚，但是没有金属声；无论是钹，是钢弦吉他，是三角铁、是小提琴，都是现出「细而清楚」的特质，尤其是轻轻接触的二面大钹声，更是令人觉得异常真实，因为质料不好的钹在互击时就无法显出「细」的质感，反而会有一种「呆板」的声音发出。HL-5的高频充满了令人喜欢的「细碎」质感，这也是我所喜欢的质感。

中高频的表现除了「细」外，还有「活」，我想这「活」其实是受「堂音」清楚的庇荫而散发出来的特性，听「幽灵与未亡人」裡那些木管的声音都像涂了油的泥鳅般充满光泽，而且油光滑亮，由于乐器的形体都很凝聚，因此特别显出中高频的浮凸质感，这种质感也连带的使音场中间的部分不会过于空虚。

在中频的部分；我听黄清美的歌唱、听邓丽君、听Amanda，听JenifferWarner、他们一致的表现就是少了一些鼻音及肉感，从另一个角度来说，HL-5的中频非常的中性，不仅音色如此，连形体、线条亦是如此。喜欢听大喇叭的人可能会嫌中频瘦了一些，但是比较理性的读者会认为恰恰好。以我而言，我认为HL-5的中频是极少染色的，也是相当正确的。

中低频最大的特点就是凝聚，反应速度快，即使在五坪左右的房间内峰值还是很小，这种特性使得HL-5几乎没有「拖拖拉拉」的毛病，她显得很乾淨、出尘。当然，这种中低频量感在大空间中就会显得不足，因此我建议您最好在四坪～六坪的房间中使用最好。

低频以下较弱

低频的部分是HL-5比较弱的一环，她无法提供厚实绵密的低频；只要一放「Enya」那张「浮水印」一试便知真章，原本一开始就要有管风琴般的捲地低频，但是HL-5唱起来威力大减，它是有那个样子存在，但无法令人置得刺激、过瘾；尤其是拥有超低音者更觉得始终失落什麽似的。至于极低频，那就更不必提了，因为原厂制造HL-5时根本就没想让那个中低音裡体在2OHz～4OH处工作，所以我们在此处也就略而不谈。其实在中型喇叭中，够资格谈极低频的也没有八对。我在下结论以前回想一下同价位中的喇叭，是否有人能够与她一争长短的。有的，在低频的量感上是有别的喇叭超过她。但是整体而言，要超过HL-5的喇叭似乎一时还想不起来。她清雅脱俗，细致隽永，扩大机以搭配细、软性格为绝配，假若扩大机透明感不足则会令她减色三分，您一定要让她在清澈细致中带点甜味才行。以五万元左右的实售价而言，值得公寓族的音响迷留意。