午后雷雨的公车站

首先登场的是The Power and The Majesty，此碟在207播放下充满了勇勐的动态，雷声轰隆成了一个面，但明显的可以指出发音点的定位而雷声充满试听室，连座位都与其共振，可见其威力。雨点此时落下，当接触地面时可「看」到水花飘溅，而且也「定位」在试听室的地面上约十公分处。但207有一个缺点，即是雨滴声有时会感到太锐利了些，太超现实了点。换上5100，则此现象就消失了，雨声非常自然和写实，简直就像在雷雨的午后处在公车站雨棚下等车的感觉，而且地面也感到溼辘辘的，不过5100却没有如207那般动态惊人的低频，而且超低的解析力和力度都有不及。但音场的大小却有凌驾之势。而且雷声发音点的深度也更好，高度则更高些和更自然一点。录音的「假」的感觉较少，可说是非常的不错。按下Open按键，CD停止播唱退出，则暴风雨停止，令人有「能呼风唤雨」之成就感，该是此碟最迷人之处。也实在感叹录音技术之妙。再来播一张ChetAtkins的Sails，此碟许多人喜欢听第一首Sails，因录有极真实的海浪声和沙鸥的鸣叫，令人神往。可是我却喜欢第二首Why Worry和第五首Waltz for the lonely。这回光由5100播唱，在Track2中她的表现可称得上是「无得弹」。尤其是那串串的风铃声丝丝入耳如沐海风，左右有两支钢弦吉他(可能是溷音的，因为主角似乎只Chet一人而已)，拨弦的暂态也显示出5100透明感真是不凡，再加上音乐性的丰富，真不想评什麽劳什子机器了。

江州司马青衫湿

听完Track7，直取第五曲，一开头音场的广润和右边Cello群的和谐温暖就令人心情放鬆，按着左边的小提琴群也交连过来，纤细而又富馀韵的絃声真可迷死众生。此时一支尼龙弦吉他(或许是羊肠弦也不定)浮现在正中偏右处，弹奏者很专注又仔细的弹奏着。琴韵细碎且弹性十足，透明感棒极了，此时絃乐群协奏着，简直令我不知身在何处！套几句琵琶行裡的话就是「未成曲调先有情，……轻拢慢燃抹复挑…大珠小珠落玉盘，……银瓶乍破水浆迸，……。」若笔者是江州司马大概也要落泪。顾不得了，再跳Track10，此时吉他的拨弦声更富弹性，伴随着一些低频的震波，给人十分轻鬆的感觉。此时展现出十分广阔的空间感和残响，拨弦的馀韵从远方厅堂反响回的声波显示出5100重现音场深度和空气感的实力。此时换回207，某些乐段竟有过「利」的感觉，整体感受不同，反而有一种207太过强调音响性的倾向。但是，在低频的力度和解析度而言，207还是赢家。不过，其他方面207就无法显现出「绝对强者」的姿态了。某些音响要素(如可以形容的定位，高低频延伸等)，却还是207来得更具像和直接。所以CD和LP的距离也始终存在。而且CD总是CD声而LP也就是LP，少有可能一致者。就算207亦如是。可是音响迷终究还是对LP情有独锺，都盼有一天CD和高级LP一样甚至超越之。可是梦想终归是梦想……

直逼LP-12 不，不是的！我必须如此咆哮着，因为今日在笔者的试听室内有不寻常的事发生了。在试听这张Elgar Cello Concerto时我有了空前的震撼。很早以前我就有了这张唱片的LP版本，一直奉为珍宝。由于只有一张，所以后来在出CD时，还是忍痛买张CD存档，平时捨不得听LP，只在高朋满座时或比试器材时，才播放一下。在第五期中McLaren A-150就在此碟下吃了大亏。LP版本一直比CD好的就是Du Pre专注和乐团配合的神情竟能历历在目。这种珍贵特性在别张LP中也能寻得到，但没有如此深刻。以前播唱CD时都是用207，所以CD一直都还是CD声的感觉并未消失。今天以5100播唱时，一开头如饮泣般的Cello就让我感到不同！因为LP-12也正在播放着同一乐段，直觉上是拨错档了。定睛一看，正确无误，赶紧拨向LP档。此时LP紧接着CD刚唱过的乐段播放着，若是以往，常觉得从CD拨入LP时心情就为之镇定！接着就是按Open键收CD片回档算了。让LP唱完吧。今日竟让我有兴緻来回转动功能开关比较。结果竟是相去不远。惊讶吧！笔者但愿是听错了，否则文章刊出笔者岂不成了众矢之的，不但被LP迷围攻，也被207的拥护者和代理商打死了，笔者不擅笔战，也不愿在「音响战场」(笔者私下幽音响论坛一默，主编莫怪。)上掀起战火，NAD也未必领我的情。真是何苦？但是事实不容抹杀，笔者的确敢如此说，至少在本试听室是这样的。但是相去不远也不表示LP输了，至少在弦声的绵密度和泛音结构上LP-12还是较为LP声(简直废话)。207虽然在此不似LP的声音但也未必便不好，207还是有Meridian的特色。小心谨慎的评论有时真是哑吧吃黄莲，像本刊主笔江兄如今也捲入了Hi-Fi战场。得罪人不说(日后ProAc没人管修才惨)，而且后患无穷，所以有时真想学日本Stereo Sound主笔们打高空算了。但不吐不快，否则封笔收山不亦乐呼，不管了。下一张BBC之宝The Flight of the Condor，此碟的3D层次感甚佳，Pan Pipe的气流动态惊人，而那特殊的树干做成的鼓亦低沉有劲。此碟可谓全能试听碟也，不论层次，定位、深度、气韵、泛音、透明度、暂态等均分布在整张唱片之中。私下透露一件事，此碟乃笔者音响系统的校音片是也，所以严苛在此是不能避免了。先避过第一首，直取Track4、My Sorrows、曲调正如标题，显示出一种悲凉的感性。此曲贵在气韵的和谐，曲子中央偏左有一支Cane Flute凄凉的吹着，在LP之下它很深且广，泛音充分，乐曲中衬着的低频充满室内，而且凝聚不敬。207在此就显得低频并无法如LP一般丰润且偏向较结实的一方。Cane Flute和吉他的泛音虽多却不如LP自然。5100在低频方面使显得更为鬆散了，但中高频及极高频方面却介于LP-12和207之间，细节方面LP-12最佳，207次之，5100反而不是那麽的引人注目。音场层次则是LP-12最为具形且自然，207较为Hi-Fi味，而5100则居中位。定位感则是207最好，LP-12次之，5100殿后。透明度自然是LP-12最佳，而207和5100则各有不同的透明感，但以5100和LP-12较接近。所以您可以看出5100总是紧跟着LP-12的尾巴，但是否意味着5100的优越呢？若平心而论实不敢下定评，毕竟因带我未听过，不知谁最接近母带？我想大概不会是LP-l2就是了。这张唱片上其他曲目经试听的感觉也大致一样就不再叙述。

音场大且深

再来试试动态吧，马勒第五此时派上用场了，207一开始就气势非凡，在这个标明着一个英雄的葬礼的乐段裡，207的表现「无得弹」，不但定位层次历历在目，而且爆棚乐段毫不吃力，低频直入地心，连地板似乎也跟着振动。我怀疑若Denon如今地出LP版本，LP的音质也会如此吗？只怕是不能囉。5100的表现此时就不如前几张那麽乐观了，至少低频的动态和解析度大大的不如207结实和锐利！但音场则是5100较大且深。定位仍是207的好。5100的定位就较似某些现场般有些模煳了。透明度方面207是传统CD的白热化透明感，非常刺激过瘾。5100在此就觉得有「弱势的倾向」，倾诉力较逊。此时忽然想起5100有所谓CDR的装置，可说是一种动态压缩器，切上试试，一切入，马上感到音场缩小且具像起来，动态虽未有什麽变化的感觉，但一切音像马上向前「移了」了许多，定位似乎也准确了一些，高频也增加了光辉度，但却较刺耳了。最明显的是低频变紧了，但并未沉下去。此刻整体表现不但不如207，甚至远比未加时退步了许多，所以还是不用也罢。或许此装置在一些偏软调的系统中较适合些吧？ 在这张CD的测试下，5100的表现实在是不如207，这也是笔者必须坦言的。 Harmonia Mundi的唱片一向注重空间感和空气感。乐器的质感也是别人难及，所以试听时必不可错过。这回的测试片恰好有两种HM的唱片是CD、LP都有，所以就一块儿听吧。乞丐歌剧大家都耳熟能详，本来全曲都甚佳，但测试时笔者独爱第九首Greensleeves，也就是LP的B面最后一曲。为什麽呢？因为在此曲开头时有一段由吉他独奏的乐段，在LP中这个古他手的专注性和谨慎拨弦的神情令人感动，他似乎深怕出错(怕被录音师叫NG？) 而仔细细心的弹着，凡常在我这儿听音乐的人都可作证的确是感受到了。而且轻而易举。但CD中却无此种感受，此种天差地远的感受令人吃惊。但以往是用207听的，今日加入5100，不知战况如何？无二话，直取Track9,5100此时的表现可说比207好不了多少，虽然整体音色仍然较近似LP-12 ，但这种神韵却还是出不来，但是曲子进行中的一些小细节却觉得并不逊于LP-12啊，207则更有超越之势，这种现象实在难以解释。再放La Folia ，熟悉它的朋友该知道有一段正是在一个寺庙的庭院中，钟声一声声敲着，震耳欲聋，但寺外的小鸟吱吱喳喳的叫声仍清晰可辨。此段落试高频解析力是再好不过了，可惜的是这些小鸟在LP中似乎死去了大半，不如CD中清晰许多，此时5100和207都较佳，尤其207更是清晰无比。但钟声则是LP显得较平顺和悦耳，5100居中，而207则金属味甚重。另一段是汽车去而返者，LP在此一切都显得含蓄，但最后的香槟盖却显示出最佳的空间感和细緻的定位及质感。207则动态最佳;5100则显得得没有特色。聆听至此，感觉写评论不好玩透了，似乎并不能在三个势均力敌的对手中指出胜利者，但是聪明的读者，那样器材适合您，我想在字裡行间该有头绪可寻。

胜负难分

Sheffield Lab的LP和CD製作都很严谨是众所周知，今日大战当然不可或缺。LI-12一放，立即5100就跟进。第一个感觉就是Sheffield的CD在低频动态上实在不如LP甚多，换用207亦然。LP的每声鼓点都充满弹性和有极佳的质感，CD却损失甚多。在中频方面倒是不会有太大的差异，可是5100还是较像LP-12的表现。而207则大异其趣。但是一到了钹出现的场合，却显得5100的暂态太慢了。207尚如一弹指，而LP却要电光石火了。而泛音和极高频的表现则是依LP-12>207>5100来排定的。至今孰赢孰输似乎未有定论呢？ 最后只好祭出宝碟:Antiphone Blues。因没有LP，只好让207和5100硬拼了。今天的主角当然是5100，但走笔至此却也发现对207亦「有弹有讚」，算了，就当是大车拼吧。此碟LP的表现可说是曾在笔者系统中呈现得最拟真的。那种强烈印象至今未曾消退！所以在此是不指望两位CD老兄有超越性表现的。207先放，首先便令人有种听CD的感觉，虽然质感、泛音结构一点都不差，但总觉得不能静静将它听完。果然，听不到Track3，笔者就想换5100听了。(当天放LP时简直不想起臂。)换了5100，嗯，还不错，虽然质感不如207，但是全片听完大概是没问题。不过仍和LP有大段距离，真是此话怎讲？对了，忘了另一张CD，就是Super Trauper ，此碟专试高频的和谐度，若是播放此曲时吵杂不堪，就只好建议您重新检讨系统了。这回直接放入5100中，第一首Super Trauper就呈现出一种听此CD以来从未有的谐调感。简直比LP版本还要悦耳多多，本地ABBA的LP均由福茂出版，当时是否压片太差劲就不得而知。一首首听下去，实令笔者心动不已。此时令我想到一个问题，普通CD远比发烧片多得多，那些个CD放在207中常被「解析」得一无是处。尤其高频粗糙刺耳者并不在少数。偏偏其中演绎佳者甚众，如果5100有「柔焦」的特性，岂不是我辈爱乐者(非音响至上派)之福？想到此，不禁手舞足蹈起来。CD机此时正唱到ABBA着名的新年曲:Happy new year。岂非天意？

拥LP派的CD唱盘

试听多天，觉得5100是拥LP派人士该拥有的一部富音乐性的好CD唱机。综结以上各试听片给我的印象，将5l00整体音色作一个较具像的描述:

1.定位感:51O0并不十分强调定位，所以有「柔焦」的感觉，但是大体上说来，也不是令人要费心去寻找的那种感受。您看过那种用了柔焦镜的相片吧，就是那样。

2.层次感:5100在层次方面倒是没有和207差得大大，但是那种强烈的分隔感却较为不强烈，而且也不会有高频一出现就往前冲的感觉，5100在这方面表现十分杰出。

3.气韵:在这方面5100的确很接近LP-12的表现，很难形容它的特性，不过在极高频和极低频还是有段距离，必须使用者自己去体会，不再重述。

4.频率响应:听起来的感觉5100在试听的三部机中反而是较空的，虽然听来较窄，却不会遗漏该有的泛音和细节，在您不是身为音响类刊物的评论员时，不必斤斤计较此点。

5.乐器质感:可说相当令我满意，它不强调，也不忽略任何一个音，所以所有乐器都有些似现场所听到的自然。这和LP非常近似，是5100可贵的特性。这点可由La Folia、乞丐歌剧和TheFlight of the Condor中听出来。

6.动态范围:包括低频和极低频的动态都不如另二部参考机。但是比起下一级机来，可就好多了，但是5100不足以做评论时的参考标准倒是可以肯定。这方面用The Flight of the Condor中的低沉树鼓声就可明显分辨。

7.解析力:有了「柔焦镜」当然解析度逊于207，不过5100在中频的解析度可不差喔，在Chet Atkins的Sails中Track 5 Violin和Cello交织音场时的纤细感和密度正说明此点。The Flightof the Condor Track 4 My Sorrows中那段男声的嗓音也表现出在中频解析力方面的实力。

8.音场:5100的音场营造非常宏大，超越二部参考机，无论是纵深或高低都非常惊人。在马勒第五之下5100表现出令人惊叹的音场，可惜的是低频……。Sails中Track 10也显示出5100的音场呈现力超越一般CD机甚多。

9.透明度:如果您喜欢LP的那种透明度的话，5100就不远矣。透明度可说是综合了一切音响特性而言，包括了演奏者神情的再现等(此点目前只有LP办得到)。许多人试图着去解释「透明」二字的含义，可是笔者认为那是一种感觉，留白让人去体会岂不更好？

几点建议

最后给NAD数点建议:1.增设Digital Output端子，以利日后扩充。2.既然进军Hi-End，又何惜在Output RCA端子上鎏金呢？3.技术资料不足，该多提供一些，以增加买主信心。4.如果可能的话，售价再降些何妨？好人做到底嘛！(NAD大概会打我)5.音色方面虽已建立自己的特色，但在许多更尖锐的小节上有加强的馀地，希努力之。6.其他缺点均可忽略不计。笔者第一次如此诚心的推荐这部NAD5l00给您，至少在CD出现这麽多年后第一次如此的冲动。如果您正要选购一部CD唱机，别忘了去听一下5100喔，或许她适合您！