当我在听这张Local Color时，我的心裡一度很迷惑：为什麽同样是电子合成器的音乐，人家外国人可以录得这麽好，而我们台湾则无法录出像这麽乾淨、透明、暂态反应极强的效果！

这张CD总共也祇有Sieve Khan与 Rob Mounsey MM个搭档在演奏而已， Khan弹钢弦吉他（有时也用尼龙弦）， Mounsey弹奏各种键盘乐器，以乐曲中所使用的乐器种类而言，这是很简单的编曲，然而，他们深深懂得抓住听众的心理，知道去安排效果来吸引听众，以下就让我逐曲说明吧！

第一曲钹安排在左边，中间有类木琴声，强劲的鼓声在后面奠基，坚实的钢弦吉他在正中央稍前处，然后在左、右二边又出现沙沙声。像这种方式的录法在流行音乐中屡见不鲜，但是这张Local Color的妙处是他们把所有乐器的质感都弄得非常的坚实、充满刚性，让您能够很清楚的看到所有乐器的位置，没有丝毫的模煳感。许多较小的乐器声是用来製造空间感的，它们偶而在不同的地方出现，编织出一幅很宽广的空间感。整个而言，这首录音在任何一方面都表现得非常好。在曲子结束的最后一、二秒时，有极低的低频出现，不知您听到没。

第二首几乎是钢弦吉他的Show，它非常刚强、暂态反应非常快的在中间演奏，其他电子乐器祇在后面衬底而已。这把吉他弹得非常用力，因此一直都有拨片弹到弦上的那种低频震波的杂音，假若您的扩大机输出功率够大，则这种杂音一定听得非常清楚，而且有时令人有喧宾夺主之感。

第三首是最精彩的一首，那十分有弹性的鼓声在音场的深处很有力的打看，然后前面左右二边摆着细碎的电子响板声，这一下子就让人被这种极大的音场所吸引。不多久，电Bass也出来了，这电Bass合着鼓的节奏，弹得很硬，很低，很有实体感；如果您听到的是散开的低频，那就不对了，每次鼓在打时，还有一个极低的低频势在坚实的鼓声下面，它让那强硬的鼓声有了柔韧的基础，令它更能吸引人。钢弦吉他还是保持那一贯的刚强音质，从这弦的刚强特质中我们也可以试试喇叭的暂态反应到底快不快，如果您听到的吉他声是柔和的，那铁定不对，它应该要刚性到一个顶点才对。

第四首一改前曲阳刚的味道，而改走柔美的路线。一开始电子合成器就奏出甜美、柔柔的分解和弦，这股声音在音场中飘呀飘的，相当好听。而此时的吉他也改为尼龙弦吉他，以配合这种柔美的调子，而电Bass也很低沉的弹着，甚至连钹声都作得细细软软的。分析起来，这首曲子可以分为三个声部：电Bass在最底部发挥它那极沉潜的威力。尼龙弦吉他在中间把关，其馀那些电子合成乐器则负责中频以上的声部。由于每个声部都没有把音场佔满，听起来就有了极好的空间感。就像假如我们在画布上留白很多的话，感觉起来画面上的空间感就相当好般。

第五首是相当具振撼性的曲子，製作人将它塑造得极为强烈，尤其是那小鼓用力打击到鼓皮那一刹那的结实感觉真令乐迷心动。在这首曲子中，由于曲子本身很简单，因此所有的乐器都依序极为清楚的浮在那裡，真的是就像可以摸到般，恕我很难再用更好的形容词来描述这首曲子的录音。总之，它的质感、它的刚性、它的速度感、它的空间感等发挥得实在无以复加。拿它来当作试音乐暂态、控制力等的工具是最好不过的了。

第六首的特点在于有许多极低频隐藏在鼓声底下，这是由电Bass作出来的，您必需要清楚的听到极低频旋律的变化才行，此时吉他声又回复到极为刚性的声音，我想在纯欣赏方面这首曲子并不了不起，但是在测低频与极低频上，它可是有用得很。

第七首是标准的尾声音乐，电钢琴与吉他都极富情调的在弹着，虽然大部份的时候祇有二种乐器，但是整个音场显得很开阔、很大、很自然。在将近末了时还加入了鸟鸣声，鸟鸣声虽然不大，但是非常清楚而凝聚，这安排在后面的鸟鸣声一出现以后顿时觉得空间感又大了许多。依我看，这是一张帮助您鬆弛神经的CD，它对您的健康可能会有助益模锻称为健康音乐），唱片编号Denon 33Cy－1840。